超越建築的西扎，現實主義的「鄉土情結」再現

近日，中國美院象山校區的中國國際設計博物館成為業內關注的焦點，這座博物館的設計師是葡萄牙國寶級的建築師、1992年普利茲克建築獎的獲得者阿爾瓦羅?西扎（álvaroSiza）。在博物館內「超越建築的西扎——葡萄牙著名建築家阿爾瓦羅·西扎建築與設計大展」，梳理了1960年代到2010年代，西扎在雕塑、旅行手稿、建築、傢具、器物設計等方面的成就，以百餘件作品、在西扎設計的博物館內勾勒出一個「超越建築的西扎」。

西扎

展覽現場

在中國國際設計博物館的建築及其空間呈現典型的「西扎式」語言，簡潔、純粹而又充滿方形和三角形的幾何變化，他巧妙通過借景窗戶將外部空間的景色引入展廳之中，使充滿張力的空間增強了趣味。在合理規劃固定展覽和臨時展覽空間的同時，他將室內空間延伸到建築的外部，構建出一個獨立圍合的庭院，豐富了博物館的流線和觀眾的視點。在西扎設計的博物館回望西扎的建築，別有趣味。

從西扎設計的中國國際設計博物館平台眺望中國美院象山校區

參照城市歷史，營造與地域融合的建築

阿爾瓦羅·西扎出生於1933年，雖已過八十 ，但依舊活躍在建築設計領域，被認為是當代最重要的建築師之一，西扎的建築作品注重在現代設計與歷史環境之間建立深刻的聯繫，並因其個性化的品質和對現代社會文化變遷的敏銳捕捉，而受到普遍關注和承認，具有獨特的美學意義。

西扎早期的項目以住宅和小型共建為主，地點多在葡萄牙境內，這是他的實驗時期，作品帶有明顯的空間實驗和探索的性質。這源於二十世紀五十年代的後半期, 葡萄牙建築師對傳統與變革進行了反思。對社會、自然、空間和建築之間的關係的研究是當時普遍關注的問題。當時費爾南多·塔沃拉（Fernando Tavora）是葡萄牙建築行業的領軍人物，西扎在1955-1958年期間跟隨塔沃拉進行工作，位於勒薩德帕梅拉海岸線上的波·諾瓦茶室（Boa Nova Teahouse and Restaurant）是西扎的第一個主要設計。

波·諾瓦茶室

波·諾瓦茶室建於勒薩德帕梅拉（ Le?a da Palmeira ）海岸的礁岩之上，這個茶室緊挨著另一個同一個建築師設計的標誌性建築，laca海濱泳池（Le?a Swimming Pools），兩個項目都被歸為葡萄牙建築的里程碑。

laca海濱泳池

這座位於葡萄牙波爾圖的海岸的海邊游泳池嵌入海岸的礁石里，似乎生長在這片亂石之中，但是卻又有著自己的稜角和性格。彷彿狂吼的大西洋就在拍打著它的肩膀，但內心卻淡泊寧靜。

依山伴水之間，游泳池每日的換水由大自然的潮起潮落自然完成，可謂與自然間的對話。而在建築模型的製作上，西扎也呈現出大氣典雅，將建築與自然的關係通過建築模型表達。

展覽展出的laca海濱泳池模型

西扎強調根據建築所在地的自然環境因地制宜。他認為：「自然和人類設計之間要有距離，但同時也要存在聯繫。」 這一建築觀念對其的設計策略產生了深刻影響。

這一時期, 西扎的一系列的作品還表明了其建築觀念的基點——地方性與現代建築的結合。西扎用現代的手法演繹葡萄牙傳統，發展了他獨特的空間技巧和建築語言，為他隨後的建築創作積澱了原型性的力量。

20世紀70年代末期，在柏林參加了IBA展之後，西扎創造了眾多享有盛譽的作品，並在柏林，里斯本，威尼斯，薩爾茲堡等多項重要的設計競賽中獲勝。而到了20世紀80年代後期，隨著西扎的影響力日漸增大，設計的範圍逐漸擴大到大型建築中。西扎把早期的風格延續到大型建築中，開始了真正的社會化實踐時期。他的建築充滿了建築與地域的平衡與融合，在現代設計與歷史環境之間建立了深刻的聯繫，並因其個性化的品質和對現代主義文化變遷的敏感而受到關注，他創造了嶄新的空間形式和獨特的建築語言，對葡萄牙城市化發展產生了重要影響。

展覽展出的西扎建築模型

這些廣泛存在的建築觀念對其所採用的設計策略不可避免的產生了深刻影響：一方面，西扎最早期的作品與新地方主義的定位密切相關。傳統與現實，手工藝和工業發展進程之間的相互影響一直是其建築研究持續關注的問題。而另一方面，西扎又極力尋求與現代建築技術的一致。這一時期, 西扎以一系列的作品表明了其建築觀念的基點——地方性與現代建築的結合，即一種所謂的「鄉土情結」。

鄉土情結的展現，西扎早起建築作品表現出源於「地方」與「鄉土」的形式敏銳， 通過致力於用現代的手法演繹葡萄牙傳統，西扎發展了他獨特的空間技巧和建築語言，為他隨後的建築創作積澱了原型性的力量。

展覽展出的西扎建築模型（淮安實聯化工水上辦公樓）

另外，西扎還十分尊重建築所處環境的本身特性，即所謂「場所精神」。他認為，新的建築應該歸屬或融入該地區的傳統。他反對忽視場地性格與建造過程的做法，反對忽視場所建築所應根本尊重並延續的社會文化要義的理念。他認為，建築師的工作不是進行發明創造，而是通過建築對社會文化進行詮釋、延續和發展。

脫離城市環境來看西扎的建築時，是很難理解那些平面的奇特與多變，但是當把平面重疊在基地上時，建築與周圍每件事物的聯繫就顯而易見了。正在中國美術學院象山校區中國國際設計博物館（西扎設計）舉行的「超越建築的西扎」的空間設計也是運用了西扎的手法去設計：

「每一個平面中，如果一個人要閱讀文本，他在看這個文本的時候就會去遠望這個文本，然後他就會觀察到空間的平的那層關係和遠方的景色的狀態，所以在這個空間當中，所有的桌子都是地平線，在這個地平線上面，我們通過牆上的文本和桌子之間的關係把整個地表連接起來。」展覽的視覺和空間設計者中國美院視覺傳達設計系副主任俞佳迪對「澎湃新聞·藝術評論」說。

展覽現場

西扎的建築之所以常能給人一種新鮮感，正是因為他對具體的場地、具體的任務，都以具體的策略予以對待，同時也來自於他特有的形式趣味，西扎對舒展延綿形態的偏愛，使得建築能夠更好地與大地尺度相適應。他經常將建築或者部分建築處理成低矮的匍匐在場地上的形態，就建築延伸向無窮之遠，邊界消失在環境中一般。讓優雅孤傲的體量形態在凌亂嘈雜的周圍環境中脫穎而出以及他對動感空間的偏好也讓他與其他設計師明顯區別開來。

馬爾克教堂北立面

從1990年的馬爾克教堂、1991年的波爾圖藝術館開始，西扎大量的使用伊斯蘭建築、羅馬巴洛克等歷史原型，他開始變得像一個生活在現代的古代建築師。最明顯的大概是馬爾克教堂。對空間里凹角的處理完全脫胎于波羅米尼的聖瑪利亞尖頂。而祭壇位置光的煙囪幾乎完整複製了貝爾尼尼的克拉諾教堂。而剩下的水平長窗、高窗等設計元素來自於柯布西耶的朗香教堂。馬爾克教堂的特別之處在於鍍金嵌木十字架位於祭壇左方，而祭壇後的白色牆壁上以兩座矩形燈光罩不斷疊加創造出一個虛擬的十字架，以此強調耶穌被釘在無形的十字架上。

馬爾克教堂內部

在葡萄牙館（1995－1997），巴西的藝術館（1998－2008），的維亞納堡圖書館（2001－2007）的設計中，西扎開始認真地表現結構，這種對結構的執著更早可以從阿威羅大學水塔的設計中看出。

極簡主義也是西扎設計思想中很重要的一部分，西扎曾說：「最使不安的是建築中的浪費現象。無論是用材還是用光。」所以，他一直力圖用簡潔的形式來表現建築內在的豐富性，這實質上是西扎基於重視細部、重視建築與人的親和性基礎之上的對建築「簡約」的追求。

展覽展出的西扎建築模型

手繪與家飾設計，呈現多面西扎

在「超越建築的西扎」展覽中，公眾能看到一個由於建築延伸而出的西扎。在中國美院中國國際設計博物館的團隊對西扎建築資料的梳理中發現，西扎的所有設計都是靠素描、簡筆畫等手工繪製的，所以在呈現展覽的時候，他們邀請西扎書寫展覽名字，以他自己的建築和字跡講述西扎對自身的超越。

如果說展覽橫向空間以明線講述的是西扎的建築，那麼縱向空間（牆面）的暗線訴說建築以外的西扎——一批西扎各個階段的旅行速寫表達了其生活與工作的關係。

西扎旅行速寫

據說，西扎是位有空就畫速寫的建築師。西扎為1998年里斯本世博會設計的葡萄牙館，採用其個人繪畫原稿作為餐廳裝飾設計圖，體現了其建築的藝術風格。西扎說：「我很喜歡繪畫，希望長大後成為雕刻家，但是對我的家人來說這非常不現實。我選擇了美術學院（Beaux Arts School），學校設立三門課：繪畫、雕塑和建築。在前兩年，三門課同時教授，不分伯仲。我本打算在二年級結束時偷偷轉到雕刻專業，但我發現我對建築的喜愛已經達到如痴如醉的程度。我總是沉浸在風景、肖像和旅途的繪畫中無法自拔，當時的我並沒有將這種痴迷和建築聯繫起來，但這種痴迷確實培養了我的敏銳度。」

西扎手繪建築圖

西扎的速寫抵達了某種書寫性的狀態，觀者能從中讀出思維在專註狀態下的某種起伏——線條在記憶、事件、空間感受、片刻的靈感、技術的拷問之間反覆穿梭，編織了一種從「無言」到「敘述」之間的意識流。如西扎自己所言，他不僅畫上了街道和人群，還把自己的雙手也畫到了畫面內部。彷佛這個觀察者已經迫不及待地要擠到被觀察的場景中似的，主與客、觀察與被觀察、畫與被畫，二者的界限都不那麼明顯。 西扎也把速寫的親密感移到了真實的建築上。他也建議年輕的建築師不要過度依賴電腦，「不要停止嘗試」，不斷的嘗試使人頭腦保持警惕。

除了建築本身之外，西扎也通過設計與建築相符的傢具提升細節的感染力，傢具和器物設計雖不是西扎的設計主體，但其中包含的妥帖細節，無形之中與建築融為一體。這一切也呈現了一個多面的西扎。

展覽展出西扎設計的傢具

正如西扎所說：建築師不發明東西，建築師只是轉化現實。對於歷史的尊重，並不能成為限制建築師自由性的前提。然而這兩者的關係就像是居於蹺蹺板的兩端，彼此獨立卻又相互依存。其二者之間的平衡關係，也正是當代中國建築所應該去借鑒和反思的。

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