五一檔沒有小朋友看的電影？宮崎駿徒弟的動畫片了解一下
編輯；Tianyi
前段時間吉卜力工作室的靈魂人物高畑勛辭世，宮崎駿近年來也屢次提出息影。很多人覺得也許曾經日本動畫的最高峰，屬於吉卜力的時代終於要過去了。
但其實在某種意義上，吉卜力的精神已經深入到了每個人的心中。
四年前吉卜力力捧的新人米林宏昌宣布離開，創立了自己的公司Studio Ponoc，這家公司的開篇作品《瑪麗與魔女之花》。
柚子君看過之後，發現這部電影依舊帶有著吉卜力動畫的鮮明特徵，比如精緻的製作，勇敢善良的少女冒險，對於人與自然浪漫美好的想像和憧憬。
但是《瑪麗與魔女之花》還是有自己個性的，這是一部非典型的吉卜力動畫。
之所以說「非典型」，是因為導演米林宏昌加入了各種屬於自我的表達在裡面，而電影片尾的情節，也體現了米林宏昌告別過去，展現自我的情感訴求。
這部電影去年暑期在日本公映，票房32.9億日元，位列年度邦畫（大陸片）第6。雖然比起大神宮崎駿的電影來說，票房還差了一些。但對於一家新公司的處女作來說，已經是足夠讓人滿意了。
正好在今年的「五一檔」，多部電影同時上映，《後來的我們》主打愛情，《幕後玩家》主打懸疑，《低壓槽》是動作驚悚，《戰神紀》是民族魔幻……這其中卻沒有適合家長帶著孩子去電影院看的作品。
除了《瑪麗與魔女之花》。
《瑪麗與魔女之花》改編自英國作家瑪麗·斯圖爾特的兒童文學小說，講述了少女瑪麗誤闖魔法學校，救出受困朋友的故事。從故事的脈絡來看，這像是一部日漫畫風的《哈利波特》+《愛麗絲漫遊仙境》。
之所以柚子君願意把這部電影推薦給帶孩子去影院的家長看，在於《瑪麗與魔女之花》的獨特品質。首先這部電影沒有像《熊出沒》那麼低級和粗糙，也沒有像《犬之島》那樣講述的政治寓言那麼黑暗。
可以說，這部電影在故事深度、視覺創新和情感上達成了平衡。
《瑪麗與魔女之花》的畫面精美自不必說，這部作品是稻村武志、山下明彥等八位原吉卜力原畫師和150多位藝術家所組成的精英團隊，跨時兩年半所精心打造的匠心之作。
以超10萬手繪分鏡稿的精緻畫面質量，延續了吉卜力工作室的超高製作水準，並在其基礎上融合了東西方的童話風格。
相比較宮崎駿，米林宏昌的浪漫主義更純粹。在他的故事中，沒有絕對的反派，即使是與主角對抗的一派，也只是「誤入歧途」，在故事結尾也完成反思和修正。這也體現了出米林宏昌世事向善的創作觀。這種弱化了二元對立的人物架構，其實是有助於小朋友更深入認識世界的。
畢竟我們的生活中沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人。
看到豆瓣上有一些網友討論，為什麼這部電影到了最後要反對魔法，而女主角要堅持做一位普通人。「有魔法的世界不是很好嘛？」
但柚子君覺得這恰恰是《瑪麗與魔女之花》最有價值的討論，這並不是一部《哈利波特》的複製品。
因為瑪麗這個小女孩其實在故事的開始是非常笨拙的，經常無緣無故地把事情搞糟。
直到她獲得了魔法，成為了魔女，贏得了自己的能力。這也是很多小孩子的白日夢吧，就好像野比突然有了機器貓一樣。
如果故事就僅僅局限於這裡，可能就太簡單了。這個電影有一個非常明確的設定，就是魔法使用不當，會讓世界變糟。
於是在自己變強和世界變好的抉擇中，瑪麗選擇了後者，這是非常難能可貴的一種成長。
本來她可以通過魔法獲得自己想要的一切，但是她選擇了靠自己走接下來人生的路。
學到了魔法，最後還要放棄這些，這是電影中的故事，也更像是米林宏昌自我的告白。
在電影的結尾，米林宏昌專門用字幕感謝了宮崎駿、高田勛和鈴木敏夫這三位吉卜力的前輩。這對於他來說，也是一種告別。
※對於這部致敬之作，宮崎駿表示：謝謝，不看，請回
※宮崎駿精美圖片 無水印收藏
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