鑒畫亦見人，清雅而俊逸

旗袍是內外和諧統一的典型中華服裝，它以其流動的旋律、瀟洒的畫意與濃郁的詩情，表現出東方女性賢淑、優雅、溫柔、清麗的性情與氣質。

旗袍也是近、當代畫家心底不可割捨的民族情結，或深沉、或濃烈、或清雅、或絢麗，是明明白白的中華女兒情。

下面這幾幅旗袍作品都出自大師之手

讓我們來看看吧！

徐悲鴻作品

這幅《珍妮小姐畫像》在北京保利拍賣會

以2200萬元人民幣的天價成交

關則駒作品

美國畫室畫家

美國肖像畫家協會會員關則駒

他的作品細膩而真實

飽含頌揚美的熱情

畫上的旗袍美人與景物融為一體

亮麗的旗袍似有光滑的的觸感

令人久久不能忘懷

何岸作品

曾是中國美術家協會會員現

為美國職業畫家

他筆法奔放流暢

畫中的旗袍美人優雅而高貴

萌生出唯美而浪漫的情愫追求

劉文進

著名油畫家，電影美學理論家，電影編劇

他畫中的旗袍佳麗充滿了清麗洒脫的美感

陳逸飛作品

聞名海內外的華人藝術家、油畫家、

文化實業家陳逸飛

曾經創作優秀油畫《周庄》、《故鄉的回憶》

而名聲大噪

他畫筆下的旗袍美人都有著不尋常的故事

一個低頭、獨坐照鏡都好似有霏霏心事

想要與你訴說

陳逸飛作品《紅影》

拍賣成交價：132萬元

陳逸飛作品《上海灘》

拍賣成交價：122萬元

陳逸鳴作品

著名油畫家陳逸鳴是陳逸飛的胞弟

他所刻畫的旗袍美人

婀娜多姿，維妙維肖

「美」是永恆的主題

只有「美」

才能得到人們的理解、接受和共鳴

五月高峰傲有幸對著名油畫大師——陳逸鳴

做了一次專訪

下面讓小編帶你們走進陳逸鳴大師

獨特的油畫世界

GAFENCU 推薦

多年前

他在哥哥陳逸飛的引導之下深深地愛上了繪畫

走過文革下鄉和在工廠做工

他終於將自己的興趣變成了自己的工作

他就是畫家陳逸鳴

1） 您最近的畫作風格上有一些不同，是否可以給我們介紹一下呢？

是的，最近一些年我在自己的繪畫風格和技巧方面是做了一些探索，大家反應也還不錯。我想一個畫家不能一直停留在一個水平上，不論是題材還是風格，都應該有突破。作為一個寫實畫家，我的寫實風格是不丟的，那麼在這個基礎上，能不能有一些抽象主義和表現主義的元素加進去，會對我的畫在視覺上有更大的衝擊力。我是本著這個意願的。我想一個藝術家，首先你得有一個獨立的風格，因為從小跟哥哥一起學畫，大家也都認為我的風格，寫實主義人物畫是跟我哥哥的風格比較近的。我想這是一個過程，沒有這個過程就沒有我現在。特別在我哥哥去世以後，這個問題就被提到了議事日程上了。自從2011年我在上海美術館開了一個大型的個展，就集中思考了這個問題，無論在油畫還是其他材料的畫作方面，我就在想怎麼在自己的創作方面邁一個大的步伐，也做了一些嘗試，所以給人感覺我的畫不一樣了。

2） 您為什麼會走上藝術道路？

這個有一部分是我哥哥的原因，但是我自認為我還是有藝術天分的，熱愛繪畫。我從小就跟哥哥的小跟班一樣的，他在我很小的時候就在上海美專學習，他自己一直會在家附近寫生，同時他的同學也會經常來，所以耳濡目染，自己對這個也非常有興趣，開始繪畫其實在中學的時候，中學後期文化大革命就開始了，也給我們提供了一個學畫畫的機會。因為文革當中有大量的工農兵業餘作者創作，平時搞大批判，宣傳畫和展覽等等，其實給我們提供了一個學習的機會，這不是課堂上的學習機會，而是社會中的學習機會，這個時期對我的繪畫生涯是及其重要的。同時我哥哥也進去上海油雕院了，他們的創作活動也是蠻忙的，在這段時間，陳逸飛創作了很多非常經典著名的革命歷史題材的畫，俗稱紅色題材，這段時間我跟我哥哥還是經常接觸的，後來我去了上海農村，這段時間跟哥哥可能接觸的比較少，一年回來一兩次，所以這段時間我哥哥通過函授來教我，我畫的速寫會寄給他，有什麼問題他會通過信件來指導我，這個時候因為我會畫畫，經常會被調到崇明縣裡面或者市裡搞一些展覽，創作，所以畫畫的機會還是比較多的，其實這樣一個畫畫的經歷對我來說是非常難忘的，因為這是一個非常特殊的歷史時期，那時候畫畫的人還是蠻多，大家在一起的時候還蠻開心。當時畫畫，只要能給我繪畫材料就可以了，就從來沒想到，我畫畫可以賣錢，但是從繪畫當中你找到了無窮的樂趣。這種樂趣是現在比較缺的。當時很年輕，對任何事物的渴望，好奇心， 對藝術的追求與現在是不能同日而語的。那個時候我哥哥也是對業餘作者，不僅僅是我，竭盡全力地指導。這些被陳逸飛或者同一輩畫家指導過的業餘創作者現在很多都是響噹噹的大咖。

3） 所以繪畫當時只是一個愛好？

因為我們都是業餘作者，工農兵出生。因為我初中畢業就去了農村，18歲就去了農場，在農場一待就是六年，在農場出來了以後又去了工廠做電焊工，當了三年，然後才有機會去上海戲劇學院學習，畢業以後就在大學裡做老師，就兩年。81年我就跟隨我哥哥出國了，他確實對我是非常關心，也很提攜，因為父母早就過世了，作為一個哥哥我一直說他對我像父親一樣地關照，有陳逸飛這樣的哥哥，我覺得非常幸福。打心底很感激他。

4） 創作靈感怎麼來的？

當時我們最多的其實就是寫生，因為都是紀實題材。現在大學裡面很多老師，像以前一樣扛著畫箱，到大自然中找一個風景好的地方寫生，好像是一種時尚，其實一個對以往的一種重溫回顧。因為我們都是從那條路走過來的，其實這個是對的，畫畫一定不能脫離生活。你對著照片畫跟對著模特兒坐在這邊畫完全是不一樣的感覺。寫生是非常生動的，給你帶來一種激情，眼睛的觀察跟照相機的觀察是完全不一樣的。我不知道大家有沒有這種感覺，當你看到一個風景，你覺得很吸引你，你覺得很感動，這個場景讓你非常想拿起畫筆畫，但當你拿起照相機去拍，看到照相機裡面的圖像跟你觀察到的是不一樣的，照相機把人觀察到東西過濾掉了，所以寫生就是有一個好處，你不一定畫的很準確，寫生就是畫一個感覺，你對眼前的景色產生的一種激情，其實這就是創作的靈感。現在的畫家可能不是很注重這些，創作風格不同，條件也不同，現在你如果想看一個畫，可以去展覽里自己看，我們那個時候不行，只能靠多看一些畫冊，自己多練習，互相交流，請教老師。

5） 為什麼採取現在的繪畫風格？

像我背面的這個創作，其實還是寫實主義的。我曾經畫過一些跟我哥哥風格很接近的，包括侍女，包括風景，非常寫實的，但是像背面混湮舊夢，是我紅塵與夢鄉主畫的一個部分。紅塵就是背面這張為主，這張影響比較大一點，就是以老上海為基調的，反應上海對上海的文化，上海過去的體驗，我心中的老上海。雖然我沒有經歷過那個年代，但是我們從各個不同的媒體，包括電影，音樂，詩歌和文學當中吸收了很多的營養；再說我跟我哥哥從小生長的地方就是外灘，外灘相當於一個萬國建築博覽會了，生在這麼一個地方，對我們成長、吸收外來文化是很有幫助的。所以老上海的題材我覺得我是可以駕馭的。一個外地的畫家來畫上海的題材不一定能畫的好，就像一個外地的導演來拍上海的題材，我們覺得很幼稚。所以紅塵與舊夢是兩個系列，夢鄉系列是畫在紙本上，混合材料，近看比較虛，隨著你往後退，它的圖像就逐漸顯現出來，這就是我追求的，但這個最終還是一個寫實的基礎，如果你沒有一個很好的寫實基礎，這樣的目的是達不到的，因為我在畫的時候我就考慮虛實，我在哪裡要分量重一點，黑白的安排以及構圖的合理。所以畫之前自己都想不到這張畫的效果會是怎麼樣的，會帶一些偶然性，包括色彩，包括圖像，不像我畫寫實畫的時候面面俱到，一定要塑造到滿意為主，像這一類畫，就屬於比較即興的，我隨時都可以結束的，覺得可以了，我就不多畫了，有的時候多了就壞事了。夢鄉是我這些年集中力量在創作的，我還會繼續下去。

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