如何像BBC一樣，為紀錄片「寫劇本」？

最新 04-30

BBC出品，必屬精品。

小編有話說

無數人心中的紀錄片王者——BBC出品，必屬精品。但也是這樣一個團隊，最近卻被爆出豆瓣評分9.7的《人類星球》造假。

從道德層面，我不去評判這件事情的對錯，但是從故事的角度來說，稱BBC為王者當之無愧。這篇文章是BBC的製片寫的一篇製片手記，告訴大家，如何為野生動物寫一個好的故事。

調研與建議

有時，大多數關於如何講故事的思考，已經由調研和製作人完成了。他們收集信息並編寫拍攝腳本。但，當你的拍攝對象不太可控的時候，那麼腳本可能包含很多的一廂情願的想法。

如果你要拍進化之類的生物學主題，那片段可能需要表現某些行為或主導，在這種情況下，你的確需要一個詳細的腳本。反之，如果你要拍一隻動物做什麼，事先寫一個詳細的腳本就沒有什麼意義。

角色

一個好的故事需要一個主角。主角需要對變化的環境和遇到的其他角色做出反應，同時在過程中改變了自己。通常我們只關注一個主要角色。如果觀眾能在視覺上區分出這個主角，就能更有效的理解電影。

這裡「角色」是泛指。野生生物電影中的角色可以是一隻熊或一棵杉樹，甚至是地球本身。有時候，選擇一個動物個體是基於一些很簡單的原因，比如因為它正好在挨餓，因為它年幼無知，因為它成熟自信，或只是因為它耳背。畢竟，為了拍攝動物，你需要日復一日的每天在它身旁好幾個小時。所以慎重選擇。選定以後就很難改了。

我們要盡量用圖像而不是語言去標識角色。

這裡有一些視覺上標識出一個個體的方法：

?介紹角色。

?簡化它們的背景，譬如用長焦鏡頭減少景深或者通過使用光或顏色或構圖來定位它們。

?用長焦鏡頭或移動鏡頭跟隨它們。

?顯示它們獨特的標記。比如它們的花紋、斷牙、犄角，或行為上的特點。如果有這些，拍它們時著重表現這些特點。這個方法是個雙刃劍：一旦你讓觀眾注意到它的特點，你整個片子只能跟拍這一隻動物。如果它死了或者找不到了，你怎麼辦？

?多人拍攝（雙鏡頭）。如果主人公和其它角色出現在雙鏡頭中，哪怕只是遠遠的拍，觀眾都會感到身臨其境。

它們想要什麼？

每個主人公都有一個訴求。

訴求不應該是容易達成。訴求越難，你的主人公資源越多，越多的觀眾會喜歡它們。旁白可以建立訴求並解釋發生了什麼。但最好是你用視覺來表現。

建立同理心

如果觀眾可以身臨其境，觀眾就會和你的主人公感同身受。以下是一些建立同理心的方法：

?從你的角色的視角來觀察這個世界和它的居民。

?從朋友或敵人的視角來看你的角色。比如用貓頭鷹俯瞰的視角來看老鼠。反正你可能本來也要拍俯瞰鏡頭，注意要以失焦取景植物。

?通過攝影風格揭示角色行為的細節，譬如通過近全景或特寫描述細節

既要拍攝反應也要拍攝動作。可以小到一隻圓睜的眼睛，或者一隻受驚的松鼠掉下一棵松果。既要追拍角色，也要通過鏡頭表達關懷；既要強悍也要柔弱。要拍你的觀眾可以和他們生活聯繫起來的角色行為。最重要的是，你需要能和拍攝主題共情。你需要完全了解它的生命，不僅是這個物種，而是你拍攝的個體。

攝影師Brad Bestelin在波札那時用安全弔帶掛在車輛前方拍攝紅喉蜂虎。

剪輯

除了規劃，製作，拍攝和休息，好的片段是由好的剪輯打造的。影片幾乎都得被剪輯。這一點從定點拍攝舞台的第一批電影人就開始了。他們很快發現特寫演員比寬全景更有戲。於是他們把這些鏡頭剪在一起。製作剪輯的原理被通稱為電影語法。巧婦難為無米之炊，所以作為攝影，你需要在開拍前知道剪輯們要什麼樣的鏡頭。一旦開始剪輯，你就會看到好壞之別。

當剪輯不合適時

當剪輯不合適時，鏡頭轉換時可能會有跳接。舉個例子，你要把拍北極熊的兩個相似的鏡頭剪輯在一起。

一種解決辦法是在這兩個鏡頭中插入切到另一隻熊的鏡頭。切換鏡頭中可以是任何和角色故事相關的東西。也許你不想讓故事裡有兩隻熊，那你可以拍冰上凝結成霧來表現環境有多冷。演員托尼·索柏（TonySoper）總帶著他的狗出外景就是這個原因，他的切換總用狗的鏡頭。

還有一種辦法是改變鏡頭角度和遠近。用切換是因為中間連接的鏡頭與前後兩個鏡頭不同所以前後兩個鏡頭看上不再跳躍。切換鏡頭並不需要很不同，否則會出現一系列不相關內容的蒙太奇，但仍然需要有角度或畫幅大小的不同來表明你在從不同位置看同一個動作。

要做到這一點，你需要拍攝相同的動作多次。希望它的動作有足夠的時間讓你重新取景或改變位置。這種「連續切換」如果做的好，能讓動作流暢無阻。