小錘敲過一千年，還要再敲一千年
它，質地柔韌，歷經千年卻能傳承至今；
它，清冷高貴，像一抹月色，落一地雪光。
它，就是銀器，中國最為傳統的器具之一。
銀，是人類較早發現和利用的金屬，中國古代銀的生產可以追溯到夏朝。
戰國時，就已有在銅器上鑲嵌、裝飾金銀的金銀錯工藝。等到至唐朝，銀器發展更是達到鼎盛時期。攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏逶邐開。一抹銀色，跨越了上千年的歷史。
銀
都
水
鄉
在鶴慶有一個美麗的地方——新華村，在那裡到處都可聽到小錘敲擊發出的「叮噹」響，殊不知這清脆的響聲已經在這裡響徹了千年......
新華村，一個「小錘敲過一千年」的古老村寨，這裡的銀器鍛制技藝歷史悠久，其源頭至少可以追溯到南詔時期，《鶴慶縣誌》記載：「屯軍中有善冶煉和以銅、銀加工器具者。村民習之，諸技藝均能，世代傳襲。」
從白天到黑夜，這裡的人們用自己的雙手敲打出一曲曲和諧的樂章，敲擊不斷，傳承也不斷.......
2014年， 鶴慶銀飾品鍛制技藝正式被國家文化部命名為國家級非遺傳承項目。
時間匠造
制銀是一門很古老的藝術，也是一門很苦的技藝。
眾所周知，一名合格的銀匠十多歲就要跟著隨師父學習手藝，4-5年才能掌握基本的打造方法。
王燦松老師，18歲時，就拜新華村李金銘老師為師，一直跟隨老師學習銀器鍛制，這一學就是20年。
王老師提到期間記憶最深刻的是跟著師傅去香格里拉，為松贊林寺打造裝飾品，而由於之前對藏傳佛教不是很了解，對這些大的產品也沒有接觸過。於是王老師和師傅就回到了新華，召集了村裡一些老的工匠探討製作，前前後後總共花了3年時間，才把這項工作做完。
這幾年的學習，對於王老師來說，可能是人生當中最重要的時光，這也為之後的製作打下了紮實的手藝基礎。
敲打錘鍊
一個銀器最終呈現品，需要十幾道工序加工完成。
例如一個銀壺，就需要經過溶銀－手工延展－下料－定尺寸－毛坯（起底－敲壺身－敲壺嘴）－粗坯（同程序修整）－精坯（同程序修整）－表面肌理錘擊－組裝壺蓋－提梁－壺鈕－清洗－拋光細節－薫舊這些步驟。
銀器在打造的過程中需要花費的工時。它考驗技術，講究用心，半點偷懶耍滑都要不得。好好壞壞都體現在你的作品上，想瞞也瞞不住。
對每一個作品大師都傾注了感情，手的每一次停頓都會有細微的痕迹，而這些痕迹便是銀器最美妙的地方。
一件純手工銀器，從銀片到成品，大概需要捶打十幾萬次以上，在打造的過程中，必須要專心致志，一心一意，否則稍有不慎，就得重頭再來。
由於自身天賦的不同，每個銀匠的設計理念也是不同的，而銀器的第一印象，正是由設計感決定的
手藝傳承
王老師說：「大師之所以能成為大師，是因為具有很強的繪畫和設計功底。」所以說要學習銀器鍛造，不僅要有興趣愛好，還得對繪畫和設計有一定的天賦。
對於手藝的傳承，王老師也是很樂觀的。他說：「銀器不同於其他非遺產品，它的市場很廣，實用美觀，在學習一項手藝的同時，還可以養家糊口，所以願意學習的人還是很多的。」
但是，相比於外地人，本地人學得更快，更容易教授一些。因為從小就生長在這樣的環境，耳濡目染，所以大環境影響小環境，大師帶領小徒，也讓這個村寨的小錘聲，生生不息。
獨一無二
銀器的魅力不只在於好看的外表，更蘊存於其傳遞的語言。每件銀器都擁有專屬的獨特設計和完美寓意，不論是高調奢華，還是低調簡約，都會流露不同的情感。
王老師說：「每一件銀器都是個人獨自手工打制，即使出自同一個師傅，也沒有兩隻一模一樣的鐲子。」所以說，每一個花紋都凝結了匠人的文化底蘊，每一個圖案的審美都有著匠人的心血。
俗話講：器者，道也。手工銀器不同於機器鑄模的銀器，它是不可複製的，特別是私人定製的銀器，選擇自己喜歡的樣式，嵌入自己喜歡的圖案，再結合匠人的心念打造而成的銀器，獨一無二的同時更具有紀念意義，這些都是機器鑄模的銀器所不具有的。
手工作品從來都不是冰冷的復刻，而是傾注著工匠的思想，情感與藝術修養，是注入靈魂的生命體。
正如王老師所說：「大家都說，制銀最終不就是為了功成名就嗎？功成名就固然是好的，但是對遇我這個匠人來說，能夠一心把自己喜歡的事情做得盡善盡美，便已是最好。」
倘若你也想一探這銀器背後的故事，不妨走進雪山小鎮納街A05-1F-2，在這間神秘的屋子裡，跟著王老師的步伐，一起探索他的制銀時光。
文 | Tara
圖 | Sauna
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