假期出門拍了無數廢片，不如學學古人如何精「拍」一張
| 東家按 |
五一剛到，我就已經在朋友圈裡，刷到了朋友們從世界各地帶來的美景。
拍照很方便，但是拍得好可沒那麼簡單了。同樣一片大好河山，千人還真能拍出千種不同的風景來。
如何在萬里河山中拍出最美的局部？這時候畫面的構圖就非常重要。而關於構圖的秘籍，古人早就在山水畫里，把這事琢磨得非常明白了。
不妨和古人學學，風景照到底要怎麼拍？
現如今，事瓶花、布茶席、置案頭、造庭院之風空前盛行，生活美學的浪潮，席捲而來。然而事必有法，美的呈現也有著一定的要求和標準，就如同古之文人，插幾枝花、置數件器、造一方園，都力求『有如畫卷』，如此方得雅趣。
《小窗幽記》言插花：
插花著瓶中，
令俯仰高下，斜正疏密，皆存意態，
得畫家寫生之趣，方佳。
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《長物志》論陳列：
高堂廣榭，曲房奧室，各有所宜。
即如圖書鼎彝之屬，
亦須安設得所，方如圖畫。
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《園冶》謂造園：
宜搜土而下，
令喬木參差山腰，蟠根嵌石，
宛若畫意。
那麼畫卷之美，所指究竟為何物呢？繪畫藝術之精深非片語可以言清，今只對幾種構圖之法略作分享，似可效行於美學諸多領域。
平列式構圖常見於早期繪畫，畫面中各物象相互獨立，一字排開地呈現在未經描繪的背景之上，如《五牛圖》等。這種布局體現了中國繪畫的早期風貌，相對於後期層次不窮的創新圖式，有著質樸的氣息。
居中構圖是中國全景山水畫初期的一大特點，山體位於畫面正中，氣勢巍然磅礴，雄奇偉麗。如《林泉高致》中云：『大山堂堂為眾山之主……其象若大君赫然當陽，而百辟奔走朝會』。浩大的山體像君主一樣堂堂而立，周圍的小峰林壑如同群臣一般簇擁著它，主題十分明確。
隨著北宋全景式山水構圖發展的成熟，山水倚立旁側的形式逐漸出現，山川顧左讓右，引實納虛，帶來了全新的意境感受。此種輕鬆自然的山水格局，使得留白的意義慢慢凸顯。
以對角線為分界，一半施以筆墨，一半布以留白，在斜構式的畫面中形成虛實相映的效果，頓時破除了刻板、獃滯的氣氛。而留白處的略施點綴，則會讓意境更為悠遠。
邊角構圖將畫面的主體形象化繁為簡，放置在邊角的位置，留白的面積進一步擴大，虛實對比愈加強烈，使得所狀寫的景物高度凝練，這種簡括的格局，實現了一種空靈之美。
三段式構圖清晰表現出近景、中景、遠景，層次分明，節奏疏朗。此法尤以『一江兩岸』式經典布局為代表，近樹、中水、遠山，濃淡分布，虛實相間，營造出一種悠遠遼曠的意境。大片留白處多為空濛江水，故此法更適表現多水江南的清潤靈秀。
將物象主體呈S造型，增強了動感體驗，並且極具生命意象。如文同《墨竹圖》，突破竹子自下而上、垂直生立的常法，所繪之竹凌空迂迴而下，風姿動人。竹子『為垂岩所軋』但又掙扎向上生長，實乃君子生命之寫照。
潘天壽先生曾敘述過構圖的平衡問題，他以秤作比喻，認為『物大而重，秤錘離秤紐就遠；物小而輕，秤錘離秤紐就近，它以秤錘與秤紐相距多少進行調節，由於三者的距離不同，才能求其平穩而得勢』。
《寒雀圖》的構圖恰如此理。屈曲的老乾如同秤桿，而麻雀便像秤錘，畫卷左面聚集了五隻麻雀，它們間距離較近，排列密集，使得畫卷的重心穩定在畫面的左部。而右面則鬆散地畫有四隻麻雀，其中最遠處的那隻正飛在空中，平衡了左面極重的分量感，使整個畫卷不致於向左傾倒，顯得平穩而又富有變化。
賞畫未必是為了畫畫，它涉及到生活美學的方方面面，功用甚廣，是我們值得享用一生的精神財產。而除了最基本的構圖之外，繪畫中的其它要素也值得我們去研習。《中國繪畫名品》，高清名作，詳細解讀，邀君靜心讀畫，充實你的藝術之心。
編輯 | 蟲蟲君
圖片來源於網路
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