「塗鴉」一定要畫在牆上嗎？

時尚 04-30

我們曾在「名下無虛」介紹過多位塗鴉藝術家，儘管他們風格迥異，但在早期創作時都有一個共同點，那就是在牆上塗鴉。等一下，「在牆上或者公共空間塗鴉」這句聽起來好像是廢話，塗鴉師不在牆上噴塗還能在哪裡？

最近新認識到的國內獨立藝術家陳軒榮卻與他們有所不同。第一眼看陳軒榮的作品會有一種很強烈的塗鴉既視感，但他卻是在畫布上創作。比起塗鴉本身，他更關注新舊塗鴉覆蓋更替、牆面上雨水沖刷風化的痕迹、時間的流逝、還有這一切和周遭環境甚至和整座城市發生著的關係。簡單來說，他的作品描繪了擁有塗鴉的街頭空間，而不是單純的塗鴉，介於塗鴉藝術與傳統繪畫之間。

最近恰逢 YOHO! 在三里屯舉辦「ARTS IN URBAN CULTURES」潮流藝術展，陳軒榮也在 16 位受邀藝術家之列。趁此我們也與陳軒榮進行了一次專訪，聊了聊他的作品以及潮流與街頭文化之間的關係：

陳軒榮

中國塗鴉藝術家

從你以往的作品還有你的著裝打扮來看，你應該對街頭文化或者潮流文化挺感興趣的吧？

陳軒榮：是啊，我目前做的作品主題跟塗鴉有關，所以會很自然地關注到各種街頭文化。平時我也很喜歡穿球鞋、T恤、衛衣之類的。

那你如何看待當下的流行文化呢？

陳軒榮：我覺得每個時期都有不同的風格出現，但每個新東西剛出現時它們的接受度和境遇卻不相同。現在這個時代的語境非常包容，如果你有一個 VPN，你也許就能看到全世界的東西；買一張機票，就能去到各個你想去的地方。現在我們接收資訊更加便利，也能更快接觸到新興事物。但另一方面流行更替的速度也更快，人們也更容易遺忘一個事物，有好有壞吧。

跟我們聊聊你是怎樣將流行元素與你的作品結合起來的吧？

陳軒榮：2012 年我大二的時候去美國待了一個暑假，當時住在皇后區的法拉盛，那邊隨處可見色情廣告，小卡片、貼紙等等。我待的那個小區也是，人可以隨便上來往門裡遞紙片。當時剛好《Call me maybe》那首歌特別火，所以後來畢業設計就做了名為《Call me maybe》的一系列作品。用木版的形式，然後用法國畫家 Gustave Courbet 和 Francois Boucher 的繪畫名作為背景，在此基礎上結合了帶有街頭感覺的應召女郎的電話。也算蠻契合的吧，「可以打電話給我，提供 service」這樣。

《Call me maybe》

（圖片來源：雅昌藝術網）

之前在美院是學版畫的，是因為什麼開始轉對塗鴉感興趣呢？

陳軒榮：還是跟大二那年的出國經歷有關，我之前是做黑白木刻的，出國原本的目的是為了到各大博物館朝聖大師們的原作。當時天天在曼哈頓的博物館裡泡著，大都會去了七次，MoMA 也去了好幾次，最後終於給自己看到審美疲勞了…我住的地方離 5POINTZ 不遠，那裡算是紐約地區唯一合法的塗鴉勝地。看了很多館裡的作品之後，出來街上在看到這些震撼的塗鴉，真的給我一種截然不同的感受，一下子就刺激到了我，眼界也打開了。

當時就開始對塗鴉這種藝術形式產生了興趣，後來又去了德國、澳大利亞等國家，每到一個地方我都會留意當地的塗鴉，自己有時候也會拿噴漆在街上創作一下，還結識了些做塗鴉的朋友。後來慢慢地我就把這些塗鴉的語言內化，並且和自己之前學過的、學院的一些造型技巧結合在一起。

陳軒榮與其在本次「ARTS IN URBAN CULTURES「上的參展作品

版畫跟塗鴉的創作還蠻不同的吧？一種是雕刻然後印刷才能形成最終的作品，另一種則是直接創作並且帶有很強的隨機性。

陳軒榮：是啊塗鴉會帶有很多隨機性。我畫的尺寸一般都很大，一大的話就會有一個容錯率，所以很多隨機的東西我都會適當保留在上面。像這次參展的這張上面有很多流淌的痕迹，就是我保留下來的。這張取景在墨爾本的一個小巷，裡面全都是垃圾箱、集裝箱之類的，層層疊在一起，這張類似三角形的構圖讓我覺得有種紀念碑的感覺。版畫跟塗鴉在某些地方也有一些相似，比如噴漆它一層層的疊套就跟絲網一層層地印刷有點像。

你的作品是看上去像是塗鴉，其實又不是塗鴉，但又有別於傳統繪畫，為什麼選擇了這樣的創作形式？

陳軒榮：是的，我想在塗鴉和寫實之間找到一個臨界點，也像是一種在塗鴉者和觀察者之間身份的轉換。塗鴉在我的創作中是構成畫面的一個重要的元素，比如它的形式、構圖、色彩等等。比起塗鴉本身，我更感興趣的其實是新舊塗鴉的覆蓋更替、牆面上雨水沖刷風化的痕迹、時間的流逝、還有這一切和周遭環境甚至和整座城市發生著的關係。

我在創作很多作品的過程中，如果有不滿意的地方就會多次更改覆蓋，就像新舊塗鴉的覆蓋一樣。在牆上畫壞了、不滿意，但總有新的塗鴉者來代替你、覆蓋你的作品。

延續上一個問題，你的作品裡展現了很多擁有塗鴉的空間或者說是塗鴉存在的環境。為什麼不直接在空間內創作塗鴉，反而在畫布上描繪呢？

陳軒榮：我喜歡沒有人卻充滿人留下的痕迹的地方，看到一些前人留下的痕迹或者風吹雨淋對塗鴉的影響，就有點像回到事發現場甚至考古的感覺，很有意思。就像剛才說的，我希望自己的身份不僅僅是作者，更能切換成記錄者。

你的作品給我一種非常「滿」並且繁瑣複雜的感受，為什麼傾向於這種風格呢？

陳軒榮：是的，我喜歡極致到繁瑣、密集的感覺，我不喜歡極簡的那一套。畫面很大、佔得很滿，讓我有很多發揮的空間。

見你之前的作品裝鑲有大金框子，這種浮誇、奢侈的裝裱跟塗鴉本身的感覺還蠻反差的。

陳軒榮：我喜歡巴洛克風格，它的複雜充滿了非常多的細節，就像牆上覆蓋一層層的塗鴉然後多年下來形成的視覺效果那樣，都令人著迷；同時巴洛克的東西會跟我的畫面內容形成一種很奇怪但又非常強烈的張力和反差。

哪些街頭藝術家是你比較欣賞的呢？另外如果讓你選擇，你會想成為 Banksy 那樣神秘的存在，還是 KAWS 這種廣為人知並且與商業結合得非常好的藝術家？

陳軒榮：喜歡 Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat。如果讓我選的話，更傾向與成為 KAWS 這種藝術家吧。我覺得商業是一個很中性的詞，我不排斥任何跟商業或品牌的合作，像之前就與路虎合作過。名利雙收，可能還是比較世俗的想法吧哈哈。

一方面，我們能看到街頭藝術與商業如今有了越來越多的互動跟結合；但另一方面二者之間又存在著摩擦和矛盾。就比如說年初 H&M 在未告知的前提下使用了美國塗鴉師 Revok 的作品作為廣告片背景，這種事情屢見不鮮，你怎麼看？

陳軒榮：我也有關注這件事，Revok 要求 H&M 停止使用該廣告並且支付賠償，卻等來他沒有獲得許可進行塗鴉，造成了公共財產的破壞的回應。我覺得 H&M 以這種語調為自己辯護或者去攻擊藝術家的話，那是非常招人恨的。大家也一直在討論，停留在公共空間的無論是合法還是非法的塗鴉作品，能不能隨意被用做商業推廣？我覺得這些塗鴉作品應該受到保護。國外有很多合法塗鴉的地點，只要你進行申請就可以在那裡創作。如果是我碰上了類似侵權的事情，我一定要維護自己的權益。或者告訴對方，也許我們能有一個更好的解決方式，比如說授權合作，這樣才公平。

那最後你覺得目前國內的塗鴉環境怎麼樣呢？

陳軒榮：我覺得現在成長起來的年輕人，尤其是 80、90 後這兩代他們受到西方的影響是很大的，對塗鴉的認知也比上一代更透徹。就算不了解塗鴉，但在一些「景觀化」塗鴉或者俗稱「網紅牆」前拍個照也是很常見的事情。大家正在越來越接受這個東西，但同時因為塗鴉本來就是非常公共的創作，在街上創作、簽上自己的名字或 tag，其實也是為了讓別人知道你做了這樣一件事，所以作品被抄襲被挪用也很難避免。

在陳軒榮的畫布上，塗鴉成了符號、線條還有色彩等構成畫面的元素。在畫布上記錄下這一層層的塗鴉或者整個環境的感覺，也算是一種塗鴉文化的架上轉換。

「ARTS IN URBAN CULTURES」潮流藝術展將持續至 5 月 13 日，地點就在北京三里屯橙色大廳。如果你有興趣，不妨趁著五一假期去看看。

作者: Xue

攝影師: Xue

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