站在李宇春背後的男人說：她從流行變成藝術品

談起李宇春，很多人對她最初也最深的印象，大概就是選秀出身並且發展不錯的歌手。卻不知道從05年出道以來，她對「流行」的追求和呈現，早已遠遠不止於音樂，她對時代的思索與挖掘，早已遠遠不止於藝人，十三年以來，她已走了很遠。

對流行的探索從不止於音樂

當許多人還唱著情情愛愛的時候，李宇春的《流行》已經開始描繪自己的世界觀，人們對流行的追求和排斥是否自相矛盾，科技的進步是否也同時引出人性的醜惡，焰火可能是絢爛的瞬間也可能是生命被摧毀的殘影......當大街小巷還回蕩著你到底愛不愛我的撕心裂肺，她已經開始思考這些。

她從未在意過大眾對她的評價與印象，或者甚至從未考慮過大眾想看到想聽到的是什麼，而是按照自己的節奏，走得迅速而大膽。從《野蠻生長》到推掉無數檔期來籌備的《流行》，她通過音樂展示她對這個時代的思考，卻從未止步於音樂的表現形式。

李宇春邁出的下一步，是從聽覺跨入視覺的象限，將大眾眼中最直觀的流行演繹得淋漓盡致，那便是「時尚」。

時尚圈的寵兒

由於李宇春的低調，很多人可能並不知道她在時尚方面究竟擁有哪些表現，但如果盤點下來，一定會讓你大吃一驚，說她是時尚圈的寵兒一點也不為過。

//時尚雜誌

頂級時尚雜誌封面對於明星來說的意義無需多言，這也是判斷TA在時尚圈是否受到認可甚至是追捧的重要標準之一，而李宇春則是第一位拿下「五大二小」女刊封面大滿貫的華語歌手。

而其中門檻最高、最難登上的《Vogue》，她更是拿下了兩次，要知道許多一線小花可還一次都沒登過。

更不要說內地五大刊封面對演員和超模的偏愛，能以歌手身份登上其中之一二的本就少之又少。

在《Vogue》China十周年群星封面的超一線女星陣容中，李宇春是唯一一位歌手，也這是時尚雜誌一年中最重要的「金九」九月刊封面。

12年她就和法國殿堂級時裝設計師Jean Paul Gautier一起為《時尚COSMO》拍攝了九月刊封面。

更是在13年成為進入最高冷的義大利《Vogue》內頁的第一位中國女歌手，同時也是上過這本雜誌的中國女星中最年輕的一位。

不光如此，15年她甚至受到全球芭莎創意總監邀請，作為唯一一名中國藝人，與其他八位國際頂級明星一同參與美國版芭莎《Harper"s Bazaar》九月全明星「ICONS ISSUE」專題大片，並在全球地區芭莎同時發布。

時尚雜誌對她的偏愛從這些封面就已顯而易見，而品牌對她的寵愛更是有目共睹。

//品牌

12年時尚圈的「老頑童」Jean Paul Gaultier宣布將親自為李宇春親設計世界巡演的舞台華服，震驚了整個時尚圈，要知道此前他只為麥當娜、GAGA和張國榮設計過演唱會服裝。

這也開啟了李宇春在品牌中的「開掛」人生，先是成為了巴黎歐萊雅代言人。

之後更是和Givenchy合作密切，時不時受品牌邀請身穿高定出席時尚活動，2015年還為它拍攝了秋冬全球廣告。

Givenchy當時的創意總監Riccardo Tisci甚至將她視為「最具革命性意義的中國繆斯」，並為她定製了限量版的Givenchy CL Sneaker。

他將李宇春的英文名「Chris Lee」和演唱會的主題「WHY ME」置入鞋面的設計，這是Givenchy品牌史上第一次為藝人推出專屬球鞋。

16年，李宇春又成為Gucci亞洲區腕錶首飾形象大使。

17年，成為Diesel全球形象代言人，這是這個1978年創立的品牌第一次出現全球代言人。

今年年初，她又拿下鬼冢虎大中華區品牌代言人。

如果說代言還不足以一枝獨秀，那她的巡演舞台服設計陣容就真的讓國內明星望塵莫及。

除去剛剛說過的那場演唱會，13年的「WhyMe」巡演演出服則由Riccardo Tisci操刀。

15年的「WhyMe」十年演唱會更是引起了整個時尚圈的轟動，至今都讓人記憶猶新——四位國際頂級設計師聯手承包她的巡演造型！

Moschino創意總監Jeremy Scott，Givenchy創意總監Riccardo Tisci，英國鬼才設計師Gareth Pugh以及時尚圈最具分量的頂級設計師，Fendi的創意總監「老佛爺」Karl Lagerfeld，能將這四個名字並列在一起的，大概只有每年的時裝周了。

值得一提的是這還是Fendi品牌史上首次為歌手設計演唱會服裝。

16年的「野蠻生長」巡演造型則由Alexander Wang和Gucci創意總監Alessandro Michele負責。

而如今正在進行的2018「流行（liú xíng）」巡演除了熟面孔Alessandro Michele外，又加入了Dior前首席設計師「海盜爺」John Galliano和「西太后」Vivienne Westwood。

能將演唱會開成高定時裝展的中國歌手，也只有李宇春了，這本身就是一種對時尚與流行的重視和嘗試。

當然，流行並不只有我們能用肉眼感受到的「時尚」。流行究竟是什麼，它是低俗的還是高雅的，「流行實驗室」計劃的誕生，便是她對於流行最新一步探索的結果。

菜市場里也可以有流行

這幾日，上海興業太古匯商業區里，一個前所未有的「菜市場」儼然開場。

這是場由李宇春以總監製身份，在巴黎歐萊雅的助力下攜手主辦方X分子，與徐震、張鼎、郭鴻蔚、何翔宇、高露迪等十位中國年輕一代頗具代表性的當代藝術家，發起的以「流行」為議題的公眾藝術項目。

「藝術，一定是嚴肅的嗎？流行，還可以有更多可能性嗎？」李宇春如是發問。於是她將和流行與藝術看似完全背離的菜市場搬進了藝術展廳，希望打破藝術展的現有框架，讓大眾可以來「消費」當代藝術，在享受藝術的同時回歸關注生活本身。

在這樣一個被藝術化的菜市場里，你會看到熟悉的肉鋪變成摩登的Disco舞廳。

張鼎《肉鋪》

你還可能會看到一條由各種臘肉拼接而成的恐龍向你張開大嘴。

徐震《恐龍食品有限公司》

家中的「鯊魚咬手」玩具被放大，一則則故事被寫在可以食用的糯米紙上，掛在鯊魚猙獰的牙齒下，如果你膽子夠大，就去把它取下來閱讀吧！

陸平原《閱後即食》

如果聞到陣陣奶油香味，不要被欺騙，那是由模擬麵包片組成的床墊。

高露迪《仙境》

不過也有真正用食物做成的藝術展品，比如這個用未剝離錫紙的口香糖條與裸露的口香糖條做成的「咀嚼」英文單詞「C、H、E、W」。

高磊《CHEW咀嚼》

在這個從材質、感官、內核等數個側面解構了「菜市場」及其包羅事物的空間，你可以去感受李宇春和藝術家們所想表達的流行，也可以去體會自己認知中的流行，因為它本身就是一個帶給觀眾的提問，你認為流行是什麼？

打破固有，才能走得更遠

當李宇春宣布這次跨界嘗試時，毫不意外地迎來了許多質疑。一個藝人，並且是大眾流行藝人，怎麼「妄想」去做藝術。

參與打造這次「菜市場」的藝術家徐震老師則認為，這並沒有什麼問題。作為一個在音樂領域已有成就和人氣的Icon，李宇春已經不僅代表了她的個人，更是千萬個粉絲的聚合，如果能通過她讓藝術跳出小眾圈層，讓藝術被更多的大眾所感知，讓藝術真正流行起來，那就是一件很值得鼓勵的事。

他還認為，無論是大眾還是藝術家，其實都沒有必要將藝術擺在一個不食人間煙火的高塔之上。其實去美術館等活動本身就已是一種消費，就如同這次的「菜市場」，都是藝術展覽的一種模式。

「不是說大眾喜歡，或者在大眾空間里做大眾喜歡的東西就是違背藝術家創作原則的，這根本沒有任何關係。」他承認，自己也是這兩三年才開始逐漸轉變思維方式，並正努力根據中國的國情採用有針對性的方法將藝術推廣開來。

他判斷，國內的情況與西方社會是截然不同的，打個比方說，國外的藝術是從美術館下沉到商場里的展覽，而國內的大眾則很有可能是從商場的展覽來最初接觸到藝術，從而進一步了解藝術的。

但藝術的傳播方式並沒有好壞，如果不能打破固有的傳統認知，拋棄守舊的藝術觀念，就很難真正推動藝術在中國的擴散，徐震高度認可了李宇春這次發起的藝術展，認為這是中國藝術向大眾傳播中的重要一步。

「她在那裡走著，本身就已經是一個社會創造的藝術品。」他還這樣評價李宇春。

我想，他作出如此評價，可能也因為兩人相同的認知。

李宇春一直堅信：「最好的流行，屬於那些敢於打破流行的人。」

而在對時尚的態度上，她也是如此堅持。

「我覺得自己很『不懼』，無論是和Jean Paul Gaultier合作，還是跟Karl Lagerfeld合作，以及這次的Riccardo Tisci，我都沒有因為他們的名望而放棄做我自己。我並不是那種因為Riccardo Tisci幫我設計了演唱會服裝，我就要犧牲自己的人。」

音樂也是如此，她說她一直記得王小波先生的這句話：「如果一個人不會唱，那麼全世界的歌對他毫無用處；如果他會唱，那他一定要唱自己的歌。」

也許正因為她從未隨波逐流，只做自己想要展現的音樂，只穿自己青睞的風格，才會從未隨著大眾喜好的更替而消失在洪流中，才會在這個快消的時代，從一個被打上註定一閃而過標籤的選秀歌手，一步步走到了國際Icon的位置。

文 | Everay

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