論油畫藝術的情感表達在藝術創作中的重要作用，浪漫人物油畫欣賞

藝術是人類的情感形式,藝術的發展史就是人類情感史的縮影。油畫作為藝術的一種形式同樣承載著藝術家的情感表達。柯林伍德認為只有表現情感的藝術才能配得上真止的藝術。隨著後現代主義藝術以及波普藝術的出現,藝術家在作品中的情感的表達越來越模糊。尤其是安迪·沃霍爾的「每個人都可以做藝術家」的口號已經徹底忽略了情感在藝術創作中的重要作用。

情感的表現和傳達一直是藝術家油畫創作中的一個重要因素，情感本身是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，而情感在油畫創作中表現為在審美認識的基礎上有邏輯的一種活動。一幅作品體現的不僅僅是畫家的技法，還是作畫人通過內容、線條、色彩的情感表現，來表達自己的真實情感。因為在整個畫面中，內容就是畫面的血液，線條是骨骼，色彩就是靈魂，只有把三者加上自己的情感融合在一起，才能描繪在畫面之上。

「哲學對藝術家最重要的啟示，就是一種潛移默化的心裡過程，而這種心靈上的積攢過程，正是表示著藝術家們成熟的過程。」繪畫是不能被觸摸的，只有心靈的眼睛才能與之交流。「繪畫僅僅是精神的表象，他是為了達到一種真實心靈情感的表述所存在的一種形式。

畫面中所表露的情感無疑是真實的，同時也是獨樹一幟的，不同時期畫家所表現的畫面情感不同，隨著繪畫觀念的轉變，藝術家越來越注重自己的畫面情感意念的表達，波洛克認為繪畫方式是由某種需要而自然發展的，我想要表達自己的情感，藝術的表現情感來至於對現實生活的某點感動。當藝術家面對客觀現實時，不應該拘泥於客觀現實，而要尊重自己的真實的情感，只有情感才是藝術的靈魂。在做任何事情時，人都應該傾注感情的，不論是音樂還是美術或者文學作品都離不開情感

情感是詩人遐想時跳躍的韻律點，是音樂詞譜里閃爍的節拍，是畫家畫面里包含情趣的種子，他們無處不在，它們使人們引起共鳴。在我的油畫風景創作中，我時常以兒童的視覺意識去看待事物，把自己真實想法表達出來，可能還不夠成熟，但我認真把畫面回歸事物本源的面貌，其實自然給我們的東西是很多的，就像我們遇到困難時不知道怎麼去做，自然會給你指示或是提示，但必須你足夠誠懇足夠仔細觀察貼近自然，向自然學習，無論搭建什麼樣子的形狀，都是自己的情感，都是屬於自己的，我認為繪畫如此，油畫創作更如此，所以要有屬於自己的眼睛，要有屬於自己的思維，本真、天然地畫自己的東西。

作為塑造藝術形象的動力之一貫穿於油畫創作過程的始終。情感是油畫創作的源泉，只有擁有了情感，才會產生想像，才會產生藝術創作的動力。在個人的自我情感表達與藝術創作的相互作用下，油畫創作的情感表達方式也變得更為豐富多彩

情感作為人類最複雜的一種心理活動，是了解他人內心的方式之一。油畫創作與藝術家的自我情感是密不可分、互相依存的。油畫創作的過程既是繪畫的過程，也是作者表達自己內心感受的過程。油畫創作者們把自己對身邊生活的觀察、感悟，融入自己的情感里，用畫筆來表現內心世界，傳遞他們真實的內心感受。當今的藝術作品中情感表現的內容不是很明顯甚至是無情感的表達。這就是當代藝術家忽略了對以前大師作品中的情感表現的解讀。在油畫創作時,不僅要追求形式和技巧的完美結合,情感的流露也是打動觀眾的重要因素

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