金生木紋，他把金屬當成了承載靈感的畫板

最新 05-01

『藝術在於詩外，精細的技法可以稱為一代能工巧匠，而一個好的想法，卻可以賦予一件器皿靈魂。』

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時隔一周，我再次來到七號文創空間，挖掘這個空間里各型各色的藝術工作室已經成了我的樂趣所在。八大藝術中繪畫的工作者、藝術家以各式各樣的載體去承載畫作，植鞣革、版畫、水墨、大漆、可能還有令人意想不到的金屬製品也成了藝術家筆下的畫板。

七號文創空間里藏龍卧虎，來自江蘇連雲港的80後劉東，帶著金工這項工藝落腳福州。畢業於南京藝術學院藝術設計專業的他，因為太太在福建師範大學任漆藝老師，就跟了過來。

劉東告訴我，「本來就想開自己的工作室，到哪裡都可以，正好這裡的氣候也不錯，認識的幾個為數不多的朋友，都很熱情，所以就紮根在了福州。」

劉東進入金工界，可以說是一種巧合。

一次金工的選修課，他親眼目睹金屬通過自己的手綻放出不同的造型，瞠目之外，為之著迷。金工是一個大類，創作以金屬材質為主。在學校里任助教的劉東，看到老師從國外帶回來的一本關於木紋金的書，印象最深刻的是那金屬上所呈現的豐富紋樣，變化莫測，取材的選擇又極致的多元。

劉東作品

「那時候很困頓，因為在學校做金工的創作，少有和市場對接的機會，很難獲得成就感。所以遇到新穎的技法就想要嘗試和挑戰，突破感興趣的工藝，完成一件對自己來說從0到1 的作品，帶給我的滿足感是從未有過的。」劉東說。在眾多的藝術門類里，劉東下意識開始了對木紋金的鑽研。

木紋金在日語中稱為「木目金」，如同它的字面意思，是在金屬表面表現出類似木頭花紋的金屬工藝。利用不同的金屬，例如銅、銀、金等多種金屬多層重疊後，經過鍛打延展再使用鋼鑿雕刻，使其表現出木紋狀花樣。

木紋金的歷史可以追溯到日本江戶時期，名為出羽秋田的傳兵衛製作的刀具護手。當時的日本在德川幕府的統治之下，日本經濟穩步發展，武士作為擁有較高社會地位的階級，開始在盛世之下追求形而上的藝術哲學。在十八世紀後期，一些木紋金的作品以藝術品的形式流傳到了歐洲和北美，木紋金開始登上了世界的舞台。

木紋金工藝在中國分布的範圍並不廣，主要在北京、南京、大理。器皿的創作首先是設計款式造型，然後使用銅器、銀器這樣的單一金屬做胎，在金屬表面用雕刻刀剃掉圖案，就像版畫一樣，露出胎體的銅色，接著將金屬打平，再用金去覆蓋裸露的胎體，通過高溫煅燒高壓熔融，使不同顏色不同成份的金屬交錯層疊在一起。

劉東作品

有一次，劉東去廈門參加茶博會，展會上琳琅滿目的傳統茶器，紫砂、陶瓷、銀器，多數都偏功能性，鮮有一些另類的，造型誇張的，像劉東作品那樣當代的，並不多見。

曲高越是和寡，劉東作品的買家，幾乎不是福州在地人，或許應該說福州的市場還沒有培養起對木紋金的喜好，一方面受眾小，另一方面類似的工作室就更難找到了。劉東會把自己的作品寄售在北京、上海的藝廊里，他的天使買家卻來自全世界。

我問劉東，你的創作是如何獲得靈感？他告訴我，靈感往往來自於一瞬間的靈光乍現，從自身的內在出發，思考當下，一段時間的內省，具象地、抽象地表達在器皿上。

我記得，曾經採訪台灣茶器文創品牌「陸寶」的董事長呂寶樹先生，「您陶器的創作靈感究竟基於的是什麼？」

呂先生回答說：「生命里有許許多多的片段和故事牽引了你的心跳，調動了你的記憶體，甚至思考之後，成為了你生命中的養分，堆砌了一個人的世界觀。這個故事可能小到你匆匆的感動後轉瞬即逝，也可能大到多年之後仍然記憶猶新。人與人相處的當下所發生的衝撞，常常帶給我們後續無盡的深思，這就是生活，也是藝術的來源。我把一個精神、一個想法融入我的創作，他就有可能幫助我去遇見那個能夠產生共鳴的朋友。」