確認過眼神，拍照是不夠的

拍照，還不夠

暖暖的春風裡，我們又一期有趣的專題登場了。

在如今這個「一切皆有可能」「萬事已難創新」的數字時代，藝術家們的確還在使用照相機，但是僅僅拍照是遠遠不夠的了。

本期專題中，我們採訪了五位在「圖像」實驗上頗有創意的影像藝術家，從採訪對話中可以看出，當下已經有不少藝術家開始採取與「決定性瞬間」相反的傾向，轉向對既有的大量影像進行創造性借鑒，來製作新的藝術圖景。

茱莉亞·博里索娃：哀傷的花朵與記憶的痕迹

茱莉亞·博里索娃的創作靈感來源於跳蚤市場上的老照片，她將買來的移民老照片和一些花朵、花瓣疊加在一起後進行掃描，引導觀看者浸入到一段已被淡忘的歷史中。

雅格布·伯格：直擊隱私的邊界

英國藝術家雅格布·伯格則以某種令人們「匪夷所思」的方式對照片進行再加工，他將被攝者的面部進行拆解，來討論隱私邊界的問題。

侯怡亭：歷史刺繡人

中國台灣藝術家侯怡亭最具特色的創作方法則是「在照片上刺繡」，她尋找到一些拍攝於日本殖民時期，關於女性生活的照片，在上面刺繡一些符號，來探究女性如何受制於社會的刻板印象。

孫彥初：誤讀對我來說是個褒義詞

中國藝術家孫彥初則嘗試在這些老照片上進行重新創作，用繪畫輔以拼貼的方法，為老照片增加更多虛構的情節和故事。

艾莉斯卡·波齊姆科娃：都市裡的奇趣幻想家

年輕的捷克姑娘艾莉斯卡·波齊姆科娃則發揮自己的插畫才能，讓隨處可見的紐約平凡街景變得妙趣橫生，進而在 Instagram 上吸引了不少粉絲。

用攝影講述別人的人生

梅卡·伊蘭：柔軟的好奇心

對越南攝影師梅卡·伊蘭來說，別人的家庭生活已經成了她的研究對象。她的拍攝完全出於好奇，這種好奇心是開放、客觀的，建立在拍攝對象與攝影師相互信任、相互尊重的基礎上。

她的作品實事求是地展現了那些自認為處於社會邊緣人的生活，因此受到了拍攝對象和公眾的認可。

喬什·哈納：超越終點線

紐約時報攝影師喬什·哈納憑藉作品《超越終點線》獲得了 2014 年普利策新聞獎專題攝影獎。

在這組照片中，他記錄了一位在波士頓馬拉松爆炸案中失去雙腿的受害者，拍下其艱難的恢復過程。

荷賽為何選擇了他？

對話巴西新銳報道攝影師費利佩·菲蒂帕爾迪

去年，荷賽頒布了新的攝影教育計劃—— 6×6 全球人才計劃，今年 3 月發布了南美洲地區的六名入選攝影師，他們的作品被評論為具有創造性、吸引力與極大潛力，並且能夠發人深省。

對此，我們採訪了入選人之一的巴西攝影師費利佩·菲蒂帕爾迪，他的作品主要圍繞社會與環境等問題展開。

舒勇：融入人民的藝術才是前衛的

舒勇 1992 年考入了廣州美術學院學習油畫，但不到半年便退學了，成為了獨立的當代藝術家。

20 多年來，舒勇的創作橫跨行為、油畫、攝影、雕塑、裝置等多種類別，記錄中國社會的變遷、參與中國社會的進程是舒勇創作的出發點和落腳點。

玩轉陸海空

追「星」指南

星野攝影，是指以地面景觀為前景，使用超廣鏡頭或者標準焦段鏡頭拍攝，能將地面風光及璀璨的星空很好結合在一起的照片。作者匡葳將於大家交流星野攝影的小技巧。

「藍毒」來襲，水下攝影入門

藍色的海洋讓人放鬆，豐富的物種讓我們驚嘆水下的奇幻世界。當你成為一名潛水員並且擁有了一定的經驗與技巧，那麼水下攝影就是必不可少的潛水活動了。

既專業也小巧，索尼黑卡? 泰國生態之行

說到生態攝影，這個門類似乎與廣大攝影愛好者有一定距離，部分原因是生態攝影所需的高性能相機和超長焦鏡頭不僅成本太高，還又大又沉不便攜帶。作者華夫這次帶著索尼黑卡帶我們一起「竄」森林。

我就是速度，松下 G9 試用

新華社體育記者費茂華在業內名氣不小，這次他攜帶松下新推出的旗艦無反相機 G9 拍攝滑雪賽事，並與讀者分享了實用技巧和拍攝心得。

業餘條件下如何拍攝戶外閃光人像

在旖旎的春光中拍攝人像是件令人愉悅的事。但光線條件千變萬化，要想拍好並不容易，本文就結合實例，講講在業餘條件下用離機閃光燈拍攝人像的一些基本技巧。

小夥伴們，雖說外面春光明媚，但還是有肆虐的風和漫天飛舞的毛毛，為了你的皮膚還是躲在屋裡看《攝影世界》吧，美容健康又養生……高端大氣上檔次的專業攝影雜誌了解一下~

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