貝爾藝術中心攜德國新表現主義力作亮相藝術北京

貝爾藝術中心展區現場

2018年4月29日下午，第13屆藝術北京博覽會在全國農業展覽館正式開幕。本屆藝術北京相較往年呈現出較高人氣。展場內的作品，價格從幾千元的入門級到千萬元的收藏級作品均有覆蓋。

位於藝術北京11號館的A10、A11展位，由德國貝爾藝術中心展出其收藏的德國新表現主義大師馬庫斯·呂佩爾茨和安塞爾姆·基弗的多件油畫和雕塑作品無疑是本屆展會最重量級的展品。

馬庫斯·呂佩爾茨出生於1941年，他從上世紀60年代開始從事藝術創作，並一直保持著旺盛的創作力，被譽為德國國寶級藝術家，繪畫、雕塑、詩歌、爵士樂，無所不通，與基弗、伊門多夫、巴塞利茲等人共同作為德國新表現主義最重要的藝術家聞名於世。

馬庫斯·呂佩爾茨，《裸背》，布面油畫，99.5x81x2.5cm，2016年

展覽現場

這件作品被藝術家命名為《裸背》。兩個站立的裸體，似乎是一男一女，分別背對和面對觀者，他們與畫面左側蜿蜒的河流而上聳立在河岸的樹共同構成了畫面的主體。裸背男子身體面對他右側的女性，而左腳和頭部都傾向左側，人們在這幅畫里所見到的是藝術家對自我複雜內心的詮釋。人體、男人、女人、樹木，河流，這些在呂佩爾茨的作品中反覆出現並被著以低沉的色彩，德國人對存在主義的迷戀使得他的作品充滿了儀式感和歷史感，呂佩爾茨曾說:「我是一個傳統的德國人，我是在延續德國從中世紀以來的悠久的繪畫歷史的基礎上，用現代的繪畫語彙來表現當下的德國精神。根據我的觀察，我認為現代中國畫家的處境和我是一樣的，都在尋找傳統的過程中表現當下。」

馬庫斯·呂佩爾茨，《繪畫天才》，彩繪青銅雕塑，172x63x56cm，2016年

觀眾在基弗作品前駐足觀看

基弗，《徒特因的墓》，油彩，乳化劑，丙烯酸，190x330cm，2008年

貝爾藝術中心此次展出其收藏的基弗代表作《徒特因的墓》（190x330cm）尺幅很大，吸引了眾多藝術家、收藏家駐足觀看。基弗是大百科全書式的藝術家。在他的作品裡，我們可以見到大量關於歷史、神學、科學、哲學、神話、文學等元素，每一件作品都像一座蘊含了巨量信息的日耳曼廢墟博物館。毀滅和廢墟的記憶成為其作品的基建之石。這件《徒特因的墓》由藝術家創作於2008年，作品運用油彩、乳化劑、丙烯酸等材料，可以明顯看到基弗所慣用的象徵和創作手法。

白蒂接受藝術中國採訪

今年是德國貝爾藝術中心第二次參加藝術北京，除兩位大師力作，貝爾藝術中心還帶來旅德藝術家白蒂，德國藝術家馬提亞斯·布蘭迪（Matthias Brandes），德國韓裔藝術家SEO和中國藝術家任戎的作品。

白蒂，《歌者》，布面油畫，180x140cm，2014年

白蒂，《序幕》，布面油畫，60x80 cm ，2016年

旅德藝術家白蒂畢業於中央美術學院油畫系第三工作室，現生活於北京和漢堡。她的作品曾被奧地利藝術論壇美術館、德國迪克宮美術館、湯若望科學與藝術基金會、中央美術學院、中國油畫學會等國內外機構及個人收藏。此次白蒂為藝術北京帶來兩件油畫作品——《歌者》和《序幕》。兩件作品的主題都與音樂、舞台相關。白蒂的作品關注物與人的關係，她善於在人的靈性與物的知性間建立一條與觀眾連接的通道，帶給人無窮的想像空間。她的作品常常呈現出一種模糊的、孤獨的、冷寂的氛圍，啟發人對自我與萬物關係的思考。這兩件作品都採用了大面積的紅色和黑色，充滿激情與熱情，同時也孕育著緊張、不安與動蕩，歌者向畫外高聲吟唱，舞蹈演員在安靜地等待屬於她的舞台時間，這是藝術家對自我內心和人的精神境遇的一種正視和表達。「我試圖在人、自然和物之間尋找一個契合點來表達自己，最近也在嘗試在創作中尋找象徵性的內涵」，白蒂在接受藝術中國採訪時說。據貝爾藝術中心介紹，藝術北京過後，白蒂將回到德國，參加其5月4日即將在德國德累斯頓國立美術館開幕的展覽「與A.R.彭克的對話」，屆時將有20餘件作品與A.R.彭克的作品一道與德國觀眾見面。

展會現場

馬提亞斯·布蘭迪接受藝術中國採訪

馬提亞斯·布蘭迪（Matthias Brandes），德國知名藝術家，1950 年生於德國波鴻，在漢堡美術學院和漢堡大學攻讀藝術、藝術史和藝術教育，1993年起至今生活在義大利。作品曾被義大利威尼斯美術學院美術館、德國波鴻美術館等美術館及官方機構收藏。他的藝術作品常常在講述一個故事，並且為人們營造著一個個如夢境般的世界。

馬提亞斯·布蘭迪, 《村落》，布面油畫，120x180cm，2017年

此次展會展出的布蘭迪兩件作品《村落》和《馬》分別代表了藝術家兩種不同的創作主題和手法。《村落》中，藝術家描繪了各種形態的房子，它們高低大小結構不一，或直立或傾斜，房子是結實而沉重的，但是布蘭迪畫面中的房子卻可以像鳥在鳥巢中一樣浮起，飛翔或者行走。藝術家認為現在社會流動性很強，在其作品中能看到這種社會的交流。看似無序，卻表現出不穩定的內部平衡。「這些房子代表的是每一個不同的人，它們有的直直地站著，有的歪倒在別的房子上。乍一看，觀眾可能以為這個村子發生地震了，其實我關心和感興趣的是這些房子與房子之間的關係，社會中人與人的關係以及如何在不穩定中建立平衡。」布蘭迪告訴記者。

馬提亞斯·布蘭迪，《馬》，布面油畫，120x140cm，2017年

貝爾藝術中心展區現場

藝術家生活在義大利威尼斯，是一座古老的水城。他的作品中能看到很多水元素。比如他的《馬》系列，馬站立在水中，呈現出來的意境能讓我們跨越國家地域的不同而產生共鳴。

SEO, 《華彩樂段 III,》, 布面丙烯，60x80cm，2016年

SEO《如歌的曲調》布面丙烯，60x80cm，2016年

SEO是德國知名韓裔藝術家，畢業於光州藝術學院，後於柏林藝術大學獲得研究生學位，師從於格奧爾格·巴塞利茲教授。他的作品曾被紐約現代美術館（MoMA）、安大略省美術館等美術館及藝術機構收藏。他的作品善於將音樂和旋律的律動感和時間感以視覺的方式呈現，畫面色彩明亮而富有音樂感，帶有超現實主義的風格表達。

展覽現場

任戎在其作品前接受藝術中國採訪

任戎，《四季》，鏤空彩色鐵雕，300x75x75cm，2017年

《初創》和《生生不息》等板面綜合材料作品來自藝術家任戎，他的作品綜合運用各類布面材料、照片、剪貼、油漆等呈現在畫面中。他認為藝術家與其所生長和存在的社會環境、歷史密不可分，他的作品尋求古今和歷史的對話。《生生不息》中，藝術家的作品背景源於清明上河圖，仔細看的話，會發現藝術家將自己個人照片和眾多歷史人物的照片隱藏在清明上河圖的背景和一些原始圖騰的線條、圖像之下，寓意中華民族幾千年歷史的生生不息。同時，其大型雕塑作品《四季》還受邀入駐藝術北京戶外公共藝術單元。

任戎鏤空彩色鐵雕《四季》入駐建行私人銀行vip室及藝術北京公共藝術展區

貝爾藝術中心攜展品入駐建行私人銀行vip室

據了解，藝術北京在為期3天的時間裡將舉行幾十場藝術論壇和相關講座，主辦方還攜建行私人銀行vip室邀請貝爾藝術中心入駐，為場館和論壇增加藝術和學術氣息。

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