紅樓夢「丑中獻美」的藝術家——馬曉娟

馬小娟（1955年6月生，南京人）現為上海中國畫院一級畫師。她自幼受父親的影響喜歡繪畫，中學畢業後進入南京市美術設計公司。馬小娟曾隨新金陵畫派代表畫家亞明學畫，一度也得到了宋文治、魏紫熙等前輩的指點，從他們身上她學到的是對藝術的一種感悟。鍾情於江南風光，特別是姑蘇風情給馬小娟留下了揮之不去的印象。1978年她如願考入中國美術學院（原浙江美院）中國畫系，開始了正規和嚴格的「科班」學習。1985年她再次考入中國美術學院，成為著名工筆畫家顧生岳當年唯一的工筆畫碩士研究生，經過三年的研習，畫風開始變。

馬小娟似乎天生就是吳歌越語的江南女子代言人，嫻靜而又雅緻。在她的筆下，山山水水，花花草草，朦朧而秀美，無不烙上江南的韻味。《正午的夢》《臨風》《蓮動月下》和《荷塘清趣圖》等都是她的代表作，顯示出她與眾不同的才情和靈性。

後來，馬小娟所繪製的這本《紅樓夢》全圖一百二十幅

其實一開始馬小娟創作的「仕女」圖並不為大多數人所看好，這種質樸誇張的美與人們傳統意識中的美有著較大的差異。甚至有些人在看到了馬小娟本人之後更是感到不可思議。他們對馬小娟說：「你這麼漂亮，為何還要去畫這麼『丑』的仕女？」

然而，著名美術評論家丁羲元對她的畫曾評論說：「小娟的造型很獨特，她筆下的仕女，一色淺發短額，容長的臉，秀倩的鼻，眉畫春山，目如橫波，更加櫻桃小口，粉面生春，加上淡淡的暈染，越發肌膚瑩潤，轉盼有神……是現代的誇飾，是一种放大的美。」

漸漸的，她的知音越來越多，人們發現馬小娟筆下的仕女洋溢著的是含蓄的美，一種深藏不露而又耐人尋味的美。

她說過：「畫家有責任引導大眾，提高大眾審美情趣，與時代同步。」馬小娟堅信自己的創新之路是對的，她需要表現的是生活中稚拙天真的美，而不是人云亦云的傳統美。

是的，這句話說得太好了，一個熱愛美術的繪畫者，無論何時，無論何種身份，都不能丟了希望創造藝術，創造美的願望，如果，他活在人云亦云當中，永遠隨波逐流的，那他就永遠失去了創造力，也將永遠無法成為一個成功的藝術創造者。

除了創造力，馬小娟也是一個特別認真執著的畫家。為了創作好這120幅《紅樓夢》，馬小娟幾乎回絕了一切應酬和畫作，閉門苦讀《紅樓夢》，尋求創作上的突破，在不經意之間表現出《紅樓夢》獨有的似夢似幻的詩的境界。

當問起她有什麼遺憾，她說：「如果時間再充裕點就好了，我可以畫得更好些，有些畫面再推敲一下也許會更精彩。」

其實，每一個藝術家最希望的，莫過於突破自己，讓作品可以達到想像中的那種完美，然而，世界終究沒有絕對的完美。我們所能做的，或許只是放開眼界，忘掉世俗中那些無謂的條框，不為迎合所謂的「正確」，而放棄了自己的想像。

繪畫的道路不容易，但若踏上了，就請堅持下去，堅持腳步，堅定思想，切莫放棄曾經腦海中，那副讓你無法捨棄的畫面。即使在旁人眼裡你的思維離經叛道，作品一無是處，也請不要動搖你所追求的藝術，因為我堅信，終有一天，會有志同道合之人把你欣賞，你終將得到自己的成功！

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