若缺了你，彩虹則無人認領

你是被藝術家邀請的藝術家

奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson)作品主要以雕塑、大型的裝置和公共空間作品的形式出現，並以極具個性的藝術語言運用大自然中的基礎元素，如光、水、溫度等為觀眾帶來前所未有的感官體驗。埃利亞松的成名作是他的標誌性作品之一《美麗》（Beauty, 1993），此次在紅磚美術館展出的重頭作品之一《聚合彩虹》（Rainbow assembly，2016）是作品《美麗》的升級版。

奧拉維爾?埃利亞松《聚合彩虹》，2016 2016奧拉維爾?埃利亞松

若能「創造」屬於自己的特定彩虹，是不是聽上去很吸引人呢。 「《聚合彩虹》（Rainbow assembly）是一件由噴霧和燈光組成的裝置，觀眾進入合適位置或角度時，會發現空中的彩虹，而且彩虹隨你的移動而移動變化，引導人們產生身體動作去體驗不同的藝術效果。」（埃利亞松語）

《聚合彩虹》Rainbow assembly，2016

當你走進作品的時候，會被彩虹包圍，那種水霧連綿、難以名狀又生機勃勃的周遭，如夢如幻。當你再穿過彩虹的時候，它就像個大披肩，依附著你的身形隨你而去——當然，這個曼妙的瞬間，你自己是看不到的，邀請朋友同行吧。

《聚合彩虹》Rainbow assembly，2016

這是埃利亞松對觀眾發出的邀請，一同完成作品。如果沒有人的參與，沒有觀察和互動，噴霧和燈光組合編製出來的彩虹是無人認領的。只有當「你」在現場在作品發生地，在移動中觀察，才有了因你而存在的彩虹。這些彩虹，貫穿在時間中，組成了「聚合彩虹」。

新作《道隱無名》（ The unspeakable openness of things, 2018），是埃利亞松根據紅磚美術館的場館空間專門量身創作的作品。它讓你放下對色彩的印象與習慣認知，讓人不禁問：顏色都去哪了？

奧拉維爾?埃利亞松《道隱無名》，2018， 2018奧拉維爾?埃利亞松

在走進作品空間之前，只能遠遠看到一個掛在空中的弧形發光體。整個空間看上去充滿了溫暖、穩定又刺激的黃色。當你走近它的時候，你也走進了它，直到你看著一個完整巨大的光環飄在空中。觀者、光環和黃色空間，再無其他，一種極致的單純。當事物單純到一個程度，本身就自帶一種精神力量。隨著觀者的移動，你會發現單頻燈原來帶有「欺騙性」——它抹去了所有的色彩差別，在這個有色的空間里，卻看不到其他顏色。

我們看到的一切，是這麼容易被瞬間改變的嗎？所見真的即是所在嗎？我們是用眼睛看、用心看、用回憶看、用習慣看、還是用技術在看呢？埃利亞松的作品帶給觀者一系列的反思。

《道隱無名 》The unspeakable opennes of things，2018

在這種的分離與反差中，埃利亞松給我們提供了一個可能進一步悟道的切入點。 「道隱無名」引自奧拉維爾·埃利亞松的好朋友、哲學家蒂莫西·莫頓（Timothy Morton）對藝術的描述：The unspeakable openness of things（中文譯為「道隱無名」）。這讓埃利亞松深有共鳴：「藝術存在並超越語言範疇，在藝術作品形式形成之前，一些難以名狀的感覺會進入藝術創作的過程，並成為作品的一部分，卻難以被充分表達；同時，藝術作品本質上對觀者是開放的，當觀者在作品的引導下體驗、發問時，它已準備好聆聽他們的傾訴。」

作品《聲音銀河》（Your sound galaxy ），天花板懸掛著的27個多面發光體，這些規則的多面體，以從外向內、從直觀多面體到複合多面體的方式形成了一個環形列陣。埃利亞松把中間空著，留給觀眾探索自己的答案和感受。

《聲音銀河》，2012， 2012奧拉維爾?埃利亞松

走向作品《水鐘擺》（Water pendulum）之前，先聽到水聲。黑暗的空間，不給你探尋它邊界的機會。你剛要走近的同時，也被頻閃燈下定格的水柱與水花止住了腳步，燈光已閃過十多次了。有控制的光切斷了時間的河流和水的舞動，把一個個獨立畫面呈現給觀眾。以光、水、黑色空間三個元素來拆分時間與空間，埃利亞松剝離了人的普遍視覺經驗，創造出一個不同與現實世界的時空視覺狀態，讓觀眾瞬間迷失並重新思考。

藝術需要人，人也需要藝術

埃利亞松的藝術觀，一直強調與「人」發生的聯繫，對他而言，觀眾與他一同創作了答案。 「我對於挑戰性的問題是沒有一個明確答案案的，但是我有一個絕好的工具——他叫創造力。作為一名藝術家，我認為我可以和其他的人一起，共同創造出答案。」 （引自《連線》（WIRED）報道《藝術會改變世界》）

3月25日，埃利亞松在中央美術學院美術館做了名為《意識參與的能量》的講座，他再次強調「藝術需要人、需要觀眾，人們也需要藝術」。埃利亞松希望觀眾走進一場展覽時，觀眾能感覺被邀請共同創作一件作品，觀眾也是藝術家，也成為藝術的一部分。

《 明日共鳴器與昨日共鳴器》Tomorrow resonator and Yesterday resonator，2018

「當作品已經完成時，觀眾還在從事著別的社會活動，或者以某種方式開始關注作品，總之觀眾與作品之間還有一段距離。作為藝術家是能看到觀者是在走向其藝術作品，與作品產生一次相逢，而且也希望這種相逢是有趣的。」

埃利亞松也從不把藝術囿於美術館內，而是將其看成世界，這個龐大網路的一部分，「我們所有人做的一切都是宏大網路的一部分，都會影響、改變世界，哪怕我們一句話都沒有說，我們也是在說一些東西。」

奧拉維爾?埃利亞松《明日共鳴器與昨日共鳴器》，2018攝影：延斯·茲赫

由藝術家、柏林neugerriemschneider畫廊和紐約譚亞·博納克達畫廊提供 2018奧拉維爾?埃利亞松

埃利亞松用眾多的公共藝術作品踐行著這一理念。埃利亞松還曾在格陵蘭島採集十幾塊冰川移到巴黎的中心廣場，街上行人可以觸摸感受冰川的溫度和融化，以此討論全球變暖的話題。「小太陽」項目（Litter Sun），是一個手持的太陽能照明設備。它的推廣，在一定程度上緩解了非洲一些沒有電能地區的照明需求。在世界氣候峰會現場也邀請與會的每個人參與其中，製造了一場國際性話題性的藝術體驗。設想在場上千位與會者，人手一個小太陽，在相對黑暗的聽眾席上點亮時的情景，就好像我們創造了一個自己的小宇宙。

展訊

奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名

2018年03月25日至08月12日

地點：北京紅磚美術館

展覽將在紅磚美術館的園林、圓廳和8個展廳同時呈現一系列大型沉浸式裝置、雕塑及紙上作品。展覽中的各個空間自成一體，營造特定的自然現象如光、霧、影、水，或探索運動和幾何學，以此來詮釋奧拉維爾·埃利亞松藝術生涯中各個重要的關注點。

撰文：文思豆腐

編輯：PL

圖片：紅磚美術館

攝影：邢宇(除署名外)

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