井柏然、周冬雨演的雖好，但《後來的我們》充滿「故意感動」味道

「微信之父」張小龍說過一句經典：「故意感動別人是不道德的」。那麼，對由井柏然、周冬雨主演的劉若英導演的處女作《後來的我們》來說，這話是否適合呢？

且看劇情：林見清和方小曉是兩個來自東北遙鄉鎮的北漂，邂逅於2007年除夕返鄉的列車上。雖然二人學歷懸殊，但並不影響從此一路相互扶持，惺惺相惜，不離不棄。

兩人一起在帝都奮鬥，一起住隔斷房，一起在電子市場打拚甚至同吃一盆泡麵的故事情節，頗能引發一眾北漂族的共鳴……

原因何在？藝術源於生活。但源於生活的藝術是否一定受歡迎呢？或者，源於生活的藝術是否一定能感動受眾呢？如果是「故意感動」呢？

很難講，不好說。

「挺劉派」會認為，《後來的我們》里，親情友情和愛情相互交織，彼此依靠，簡直濃得化不開；加之黑白影像和彩色鏡頭的無縫切換，回憶與現實的反覆糾纏，理想與現實的蒼白無奈，充滿著詩意與懷舊……

我不「挺劉」也不「反劉」，因此我可以大大方方地說：劉若英骨子裡是個文青，她似乎很想致敬張愛玲，只可惜，還欠點兒火候。

「生活是一襲華美的袍子，上面長滿了虱子」，張愛玲的這個名句想必大家耳熟能詳。「華美袍子」跟「虱子」聯繫在一起，事必有因且須合情合理。

如果受眾認為不合情理，那就勢必存在故意感動別人之嫌。

「人生聚散，本是常事，無論怎樣，我們總有藏著淚珠撒手的一日。」（張愛玲《不幸的她》）在《後來的我們》里，這樣的聚散實在太多。因此，看著看著，恍惚間就覺得似曾相識，比如有點《半生緣》、《飲食男女》、《蘋果》甚至《人在囧途》、《傷逝》的色彩和意味。

出現這些不要緊，要緊的是這些「似曾相識」實在太突出了，甚至給人一種「攢戲」的感覺。這樣一來，受眾的感覺還會好嗎？

下面是「吐槽」時間：

先說《後來的我們》中較大的BUG。藝術創作講究「高潮即結尾」，既然定位於非大團圓式，那麼劇中為何要安排男主和女主在男主「衣錦還鄉」後再次見面？如能直接一步跨越到飛機相遇，是不是顯得更簡練？

而且，安排女主在男主「衣錦還鄉」後見面深談，再怎麼標榜、強調「真愛」，也多少有一種「女人為了財富而來」之嫌。

男主發達後，兩人在車裡密談。女主問——

這還用說嗎？有圖為證——

怎一個矯字了得！

還有，既然發達後見了面，小曉又非《半生緣》里被侮辱被損害的女主，回不去了，為什麼不能在一起？不合乎情理嘛！

有人會說，只是因為林見清「已經努力變成你想要的樣子」，而方小曉卻已「不是我原來的那個樣子了。」那麼，女主到底變成啥樣子了嘛，劇情並沒有給出一個令人信服的答案。

更要命的是，就像《紅樓夢》的後四十回一樣，同前半部分相比，《後來的我們》缺乏足夠豐滿的故事情節支撐，顯得單調、蒼白、生硬。似乎導演和演員都已經很疲累了，光想著早早結束，早點下場休息，所以加快進程應付了事。

因此從藝術性來說，這部電影整體倒是真的應了劇中台詞——「後來的我們什麼都有了，卻沒有了『我們』。」

最讓我擔憂的是，該電影不夠「三觀正確」，似乎是在刻意宣揚婚外情的美好，卻忘記了劇中的另一個女人——男主法定意義上的妻子——「卿本佳人，奈何薄命」！

不過所幸的是，導演及時回歸道德之正統——安排女主對男主果決地說，「讓我們正式地說聲『再見』」吧，從而避免了第三者插足之尷尬局面。

另外，田壯壯飾演的林父給女主寫信這一情節太不真實了。首先，不符合身份。焦大不會愛上林妹妹，為什麼？因為身份不符，三觀不同。

林父本為鎮上一小飯館老闆，學歷應該不高，在通訊手段如此發達的今天，他為什麼要寫信呢？還說什麼「緣分這事，能不負了對方就好，要想不負此生，真的很難」，嘖嘖，諸位看官，請問這話符合林父的身份嗎？太文青了。

其次，就算他非常喜歡女主當自己的兒媳婦，但老人比較保守，八字還沒一撇呢，他寫個什麼勁兒啊！再次，他眼睛不好，按遙控器都費勁，怎麼可能去寫信呢？

怎一個矯字了得！怎一個假字了得！

此外還有，既然女主都說男主是「第一次」，上床睡覺脫個衣服都磨磨唧唧，那麼導演為什麼要安排一個妖艷的女人和男主見面？並且還是趕在女主在場的情況下，說了那句意味深長的「既然你在，那我就晚點兒回來」，這要說明什麼呢？

如果想說明男主已非處男，那就和後面的「第一次」自相矛盾；如果不說明什麼，請問是不是畫蛇添足、節外生枝？

綜上所述，《後來的我們》這部電影，確有可圈可點之處，比如黑白與彩色攝製手法的深刻含義，男女主角色的突破，演技的進步等等，但「故意感動觀眾」的味道，就像吃完火鍋後沾染於身的「火鍋味」，短時間內是揮之不去了。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！