李可染：「似奇而反正」是中國字、畫結構的規律！
同仁藝道丨李可染：「似奇而反正」是中國字、畫結構的規律！
整理編輯：宮超
作品圖片及文案：網路
開篇作品：李可染（1907-1989）《襟江閣》
「似奇而反正」是中國字、畫結構的規律。
奇是變化，正是均衡。奇、正相反相成，好的構圖要在變化中求統一。比如說畫面一邊東西很多很實，一邊東西很少很虛，但看起來不偏不倚均衡統一。所以說好的構圖象一桿秤，秤上稱五十斤柴草，體積很大，另一邊是秤鉈體積很小，但提起來兩邊均衡。
?李可染（1907-1989）《雁盪山下村舍》
古人說「既得平正，須得險絕」。
八大山人的畫構圖很奇，但又有莊嚴的感覺。畫面上主要的東西一定要給適當的位置。一般說來主要的東西不要放在正中，要靠邊一些，但又要使人感到整體畫面的平衡，形象地說：「要像秤，不要像天平」。
?李可染（1907-1989）《黃山煙霞》
山水畫表現的景物比較大，相對說，透視關係不能大。
你要畫泰山，但你近處有一棵小樹，按透視來看，它可能比泰山還高，這怎能表現出泰山的雄偉。所謂「一葉障 目不見泰山」，我們常常在一些拙劣的風景照片中看見這樣的構圖。所以畫大場面時要把透視關係縮至最小，最好把中景作為近景，這樣遠近大小差別就會減少。
?李可染（1907-1989）《雨中灕江》
灕江的山水甲天下，如不苦心經營，構圖卻很不容易搞好。
灕江兩岸都是如筍的尖峰。你坐東岸畫西岸，下邊是江；上邊是山。你坐西岸畫東岸，也是下邊是江；上邊是山。有人畫了二十層山，感到只有一層，只能得到水平線上一排景物，顯得非常單薄。江山堆砌，沒有曲折、深度和層次，看來也很平常，不是好構圖。
?李可染（1907-1989）《陡壑清溪圖》
北宋的郭熙主張山水畫要使人彷彿身臨其境，他強調山水畫「可行、可望，不如可居、可游之為得」。
正因為如此，他十分重視畫面的深度：畫遠山遠林都是很認真的，畫兩棵樹，後面又插一棵淡樹，使人從近樹透過去能見到遠樹，有縱深感、很豐富。
《清明上河圖》是手卷、一般這樣的畫，構圖上容易形成一字排列。但是這幅畫一點不使人感到平。景物安排巧妙，角度靈活多變化，一開始，那些路、村莊、街道都可以深進去。畫船，在平列的船，也有縱置的船，把水面推遠過去，有空間，這種構圖自然引人入勝。
?李可染（1907-1989）《襟江閣》
紙是平面，上下推壘，左右分列都很容易，但表現出前後縱深，就要苦心經營。
要不怕麻煩東跑西轉，最好能找出一個上下左右前後可以連接起來的角度，形成一個明確具體的空間深度，其中還要有些曲折和穿插。
?李可染（1907-1989）《江城朝霧》
要在最小一張紙上，表現出最大最豐富的內容。
一張紙與大自然相比，即使是一張丈二匹，也仍然是很小的。因此要珍惜畫面。我常說一寸畫面一寸金。內容值得用一寸的地方，決不能讓它佔一寸半。有人作畫，讓極不重要的部分，如不起什麼作用的地坡占很大面積，或留出毫無意義的空白，這都是不懂構圖法的。
?李可染（1907-1989）《杜甫詩意圖》
杜甫贊李白詩云：「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」。
藝術決不是某一事物的圖解和說明。它是藝術家在深入生活中得到了深刻的認識和強烈的感受；在不能自己的激情下，通過了高度的意匠加工創造出的珍品。藝術經過意匠加工，千錘百鍊，爐火純青，達到「詩美」的境，風雨鬼神都為之驚心落淚，何況是人。藝術動情力之大，感人之深，以至於此。
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