投資方血本無歸，陳偉霆不滿放棄宣傳，《戰神紀》為何這麼爛？

4月28日，有四部不同類型的電影瞄準五一檔，分別為《後來的我們》、《戰神紀》、《幕後玩家》和《低壓槽》。其實單從演員卡司和類型來說，主打歷史、動作、魔幻的《戰神紀》其實賣點十足，陳偉霆和林允都是當紅的流量明星，其他演員陣容也十分強大，同時又有很多特效，應該是主流觀眾喜歡的電影。

從宣發上看，《戰神紀》也做足了功課，但票房表現卻讓人大跌眼鏡，4月28日上映首日票房勉強過千萬，接著開始不斷下跌，到了5月1日五一小長假的最後一天，排片跌至5.4%，票房難過500萬，累計票房剛過千萬。

如此看來，《戰神紀》撐不了多久了，馬上5月4日迎來《巴霍巴利王：終結》，5月11日則是《復仇者聯盟3》，預計《戰神紀》最終票房最多也就5000萬左右，按照片方37%的比例，歸屬投資方的票房大概為1850萬。《後來的我們》票房大獲全勝，《幕後玩家》故事基本都發生在房間內，成本不高，所以投資方海潤和徐崢可以說是沒什麼壓力，《戰神紀》就不同了，絕對是五一檔賠的最慘的一部，電影2016年開拍，當時林允和陳偉霆已經是一線當紅明星，再加上胡軍、李光潔、趙立新、倪大紅、張歆藝等演員，片酬至少也要千萬，不算前期拍攝的成本，電影有超過2000萬個特效鏡頭，成本也要過千萬，因此《戰神紀》回本無望，投資方血本無歸。值得思考的是，《戰神紀》手握成吉思汗這個老百姓耳熟能詳的大IP，又擁有如此強大的演員資源，是怎樣把一手好牌打爛的？

出發點有問題，劇本階段就已註定失敗

在電影上映之前，我們採訪了《戰神紀》的導演哈斯朝魯，和他交流的過程中，就隱隱覺得這部電影有問題了。哈斯朝魯是蒙古族導演，他是內蒙古電影集團藝術總監、內蒙古電影家協會副主席，可以說是一位在體制內的導演。他以往的作品也多為取材現實生活的文藝電影，賣座談不上，但至少有基本的藝術追求。

而創作《戰神紀》，顯然是要向商業性極力靠攏，但在向這個目標進發的過程中，導演的路就跑偏了。在採訪中他說「我們要打造一部主流商業片，那麼我就在不斷的思考主流觀眾，也就是當下這些90後的年輕觀眾們想看什麼，我就要拍什麼。」在他的思維里，年輕觀眾們喜歡看顏值高的明星，於是找了陳偉霆、林允；喜歡看大場面，於是有了各種各樣的特效；喜歡看魔幻，於是有了魔王和戰神。這種目的性很強的各種元素混搭，反倒讓影片顯得不倫不類。導演的出發點很有問題，電影作為藝術表現形式，理應引領、啟發觀眾，如此功利的去迎合觀眾口味，只會被觀眾嫌棄。

缺乏經驗，不具備電影工業掌控能力

很多缺少創作經驗的導演，往往把特效這件事想的很簡單，反正找個有經驗的特效總監，把預算扔個他，讓他全盤搞定就好了，我照常拍我的電影。事實上不是這樣。要呈現怎樣的特效、呈現多少特效、特效鏡頭在哪個位置出現，其實從劇本創作階段就要確定下來了，這要求導演有非常豐富的經驗，他要對特效有基本的認知、有構思，能全盤掌控整個創作流程，才能高效並且保質保量的完成特效的呈現。特效是完全跟著劇本、分鏡頭走的，一旦確定就不能變，否則牽一髮動全身。

前面說過，哈斯朝魯在此之前創作的都是現實主義題材，他把特效想的簡單了，這導致在拍攝過程中不斷的調整劇本、調整鏡頭，而特效也相應的不斷跟著變化，導致特效部門非常被動，最終魔幻的質感很土，特效水平也沒跟上電影工業的發展，結果是特效很多，但觀眾並不買賬。

隨處可見的蹩腳和尷尬

《戰神紀》壞是壞在根子里。導演對蒙古題材有感情，所以想拍成吉思汗，但顯然拍這個人物的電影更適合嚴肅的歷史題材，怎麼可以融入魔幻元素？這導致電影非常尷尬，怎麼看都覺得不對，觀眾也很難入戲，始終遊離在電影之外。另外，在選角上也很成問題，陳偉霆在採訪中表示自己提前幾個月就開始健身、練肌肉，但他和成吉思汗是僅僅差在肌肉上嗎？明明氣質天壤之別，他來演成吉思汗怎麼可能有說服力呢？結果陳偉霆毀了電影，電影也毀了陳偉霆，觀眾對他的表現幾乎是一邊倒的差評。

·於是，《戰神紀》淪為了四不像的偽大片，觀眾在看之前就已經有所懷疑，而看過的觀眾基本都毫不留情的打了差評，豆瓣僅有3.9分，接近6成的觀眾打出1星，這不是不滿，而是憤怒了。顯然陳偉霆和林允也都對電影不滿，羞於推薦給自己的粉絲，除了在合同約定上跟著跑了幾站路演外，兩個人都沒有發微博為電影打call，《戰神紀》成為了國產特效電影的又一部反面教材。

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