這塊蛋糕這麼大，可是很多人卻不知道怎麼去吃

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ホログラム

鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST Original Soundtrack 1

NICO Touches the Walls

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來到這裡的時候，是中午十二點半。

這是我第一次來漫展，由室友梁司機帶路，地點在地鐵八號線琶洲站A出口的國際採購中心。我們去年也來過這裡，參觀CPF國際寵博展，體驗相當不錯。

來到國際採購中心外，就可以看到成排的貼著動畫形象貼紙的轎車。在場館外就設置成型的迎賓場景，這樣的想法是非常不錯的。比如下面這一張圖片，在敞篷奧迪的車身上貼著《POP TEAM EPCI》的動畫貼紙，對於作為展覽受眾的ACG群體來說是非常親切的。至少我看到這輛車的時候是非常激動的。

真·一月霸權·糞作 POP TEAM EPIC 奧迪敞篷汽車

下面這一輛紅色塗裝的轎車用的貼圖是被我們稱之為「顏藝之淵」的《狂賭之淵》。《狂賭之淵》是一部講述賭博題材的作品，由於作品中的人物經常露出極端扭曲的表情，所以又稱之為「顏藝之淵」。我沒怎麼看這部作品，但是我很喜歡這個設計。我為什麼拍這張照片？因為紅色的車身與作品主場景學校的校服眼顏色是相契合的，而且也符合這作品的狂野氣息。

2017年7月番·《狂賭之淵》紅色轎車

下面這一張是《機動戰士高達SEED DESTINY》，白色車身和紅色的無限正義。白色背景經常會運用到科幻作品中，白色在表面上散發一種極簡氣息，而這又是未來科技給人的感覺之一。

機動戰士高達SEED DESTINY 白色標緻轎車

下面這張是《F/A》的聖女貞德，大家應該都挺熟悉的。如果不熟悉也沒關係，聖女貞德這個歷史人物，大家知道就行。當然。估計這圖最引人注目的是這輛法拉利敞篷跑車。

F/A 聖女貞德白色法拉利

我們是提前購買的電子門票，原價是60元/張，B站大會員便宜十塊錢。

但是我們進場和換票的時候就用了十五分鐘。現場人數還是很誇張的。

但是我給大家放兩張對比圖，這是一個很有趣的現象。

你可以先看看，然後我再說。

不知道大家發現了沒有。

電子票兌票處的排隊人數，遠比現場購票的排隊人數要多。

這是非常有趣的。

我們兩個在到場之前，都一致認為現場購票會比電子票兌票麻煩得多。

但是現場的結果是，電子票兌票所花費的等待時間比現場購票所花費的等待時間要久很多。

所以我有這樣一個猜想，不一定對：ACG群體多是新一代的人，新一代的人更多地使用網路渠道消費，尤其是對演出、賽事、展覽會習慣性地通過網路購票。對於這種演出、賽事、展覽，購買電子票往往意味著更方便地進場，免去繁瑣的現場購票排隊流程。只是沒想到，這次排隊排得有點久。

進場之後，我們領了一個小冊子。

這是小冊子里的現場平面圖。

進場之後，我首先看到有個亞瑟王。

很帥氣。

這個騎著摩托車的亞瑟王價格是1500元人民幣。

整個手辦的體積，比我兩隻手加起來還大。

我沒有用自己的頭去比較，因為這樣看起來會很奇怪。但是從我的目測來看，這個亞瑟王可能比我的頭還要大。

然後在亞瑟王旁邊，看到一幅宮崎駿的手繪。

是的，我沒說錯，真的是宮崎駿畫的，不是普通複製品。

下面這一幅就是宮崎駿真跡。

大家都很熟悉的龍貓。價格也不貴，才14000元人民幣。

如果你對這個價格覺得很吃驚的話，那麼我換一個說法，你給宮崎駿14000元人民幣，老爺子未必會親手給你畫一幅龍貓。這樣的畫，是全球限量的。

在老爺子的親筆畫下方，又有一個亞瑟王。

這個亞瑟王也是要一千元以上的，可能逼近兩千元，我也沒留意具體價格。

你可能覺得一個破玩具，不值這麼多錢。不就是小孩子喜歡的玩意，根本就一文不值。如果你抱有這樣的想法，你就錯了。因為手辦的消費群體本來就不是小孩子，而是具有消費能力的成年人。這就像很多人喜歡收集手錶、球鞋、口紅、手袋一樣，也有很多人喜歡這樣的手辦。這些手辦不只是一個個漂亮精緻的人偶，它們代表著一種精神上的力量，代表著一種過往的記憶。如果單從商業角度來說，這些漂亮精緻的人偶背後，包含著肉眼看不到的價值，其中造型設計和文化品牌所佔價值就是大部頭。

然後我們再來看一下隔壁展櫃的小櫻。

你不要覺得圖片里的小櫻看起來很小，其實這個小櫻手辦比我的頭還大。

這個小櫻的價格是1500元人民幣，但你要知道，這1500元價格不只是一個公仔，還包括CLAMP從上世紀90年代以來積累的品牌價值。你如果知道2018年1月開播的《魔卡少女櫻透明牌篇》有多少人觀看，你就知道小櫻的價值有多高。

這張圖是bilibili的播放數據。一般人很難想像到這種堪稱來自上古時代的動畫作品，在現在製作新篇也能收穫這樣的數據。

你也不要覺得這樣的手辦賣不出去，賺不了錢。像這種級別的手辦，廠家都不會大批量生產，而是按批次數量進行訂做。很多買家為了買這樣的手辦，會願意下訂金進行預付款，然後等上很長一段時間，為的就是讓廠家有時間做出來。

現場參展的商家數量很多，但多是手游公司。

比如現在很火熱的網易手游《第五人格》，它在現場就有攤位。它的攤位做的是遊戲宣傳，讓遊客進行現場遊戲體驗，遊客們的遊戲體驗就會在網上進行直播。

《第五人格》在另一層還有一個真人體驗館，就是下圖這一個。他們用擋板隔出空間，然後讓現場的遊客排隊進場遊玩。

但是現場排隊的人數實在太多了，隊伍的長度非常誇張。

有多誇張呢？就是誇張得我根本沒辦法拍攝下來，隊伍的長度直接超出了體驗館的長度，目測有五十米長。我們兩個人看了一眼，就明白我們沒有必要排隊，因為即使我們排隊，也沒辦法在閉館之前得到一次真人遊戲體驗。

而另外一個排隊排得非常誇張的地方是哪裡呢？

沒錯，就是《戀與製作人》。

我同樣沒辦法通過拍攝照片的方法來把整支隊伍的長度表現出來。

實際上，整個漫展的人流量都非常大，甚至達到寸步難行的程度。像下圖這樣寬裕的場景基本是沒有的。這個擺著《全職高手》展板的，其實是角川書店。

角川書店攤位的內部是這樣的。

裡面基本都是畫集和輕小說。當然最多的還是《全職高手》的小說和周邊，另外就是新海誠動畫電影的小說全集。

這個是bilibili的攤位，專門銷售B站的周邊產品。

在B站攤位的背後，就是開啟直播模式的舞台。遊客數量非常大。

在附近的還有《戰艦少女R》和《少女前線》的攤位。

從現場的表現力來說，似乎《少女前線》俘獲了更多死宅的內心。

但是真正能俘獲死宅們內心的，看來還是真正會唱歌跳舞的小姐姐。

這裡是酷狗音樂做的古典音樂舞台，有小姐姐在上面唱歌。

下圖是主舞台，人山人海。

這人流量有點可怕。

人流量其實就是商業價值的一種體現，人流量越多，熱度就越高，消費可能性就越大。

就我今天在螢火蟲漫展所見所聞來說，在漫展里晃悠的大多數人都會進行消費，像我這樣純粹晃悠的人真的不多。大多數遊客的手裡都會提著精緻的禮品袋，漫展消費的水平最低30元起步，如果是購買福袋這類的商品，至少要60元起步。

據室友梁司機的介紹，福袋就是一種隨機商品包，裡面會隨機裝有不同的動漫主題商品，可能是筆、筆記本、海報、明信片。人們之所以買福袋，很大程度上就是追求未知的神秘感和刺激感。至於價格徘徊在60元左右的福袋，不大可能裝有高質量的商品，因為ACG商品價格普遍較高，如果60元左右的福袋，往往只會得到一些簡單普通的文具商品組合。

但就我的感覺而言，本次漫展的主辦方並沒有把招商和運作真正地做好，大體是依靠數量眾多的自發性遊客型coser把漫展的內容擴容起來。然而場館內的溫度和空氣沒有做到良好的調節，就我這樣穿著短袖的遊客都會被熱出汗來，更不要說穿著繁瑣複雜的coser們了。

從本次漫展的商家質量來說，除了B站、酷狗、鬥魚和手游攤位之外，大多數是販賣商品的攤位，銷售的商品種類和數量有一定的限制，並沒有真正地做出ACG主題展覽的模樣，更多地像是ACG商品攤位集市。

而我認為，漫展需要有多樣化多類型的駐展商家，至少要展現出豐富的展覽類容。所謂的ACG，是指animation、comic、game，如果真的想要做出內容豐富的漫展，就需要在這三方面全面拓展內容，甚至能在ACG類movie方面做出內容。現在螢火蟲漫展有大量的中低質量攤位，但是缺乏一些能夠鎮住場面的高質量攤位。一個有層次格局的漫展，需要有高中低質量攤位的綜合結合。你想做一個高質量的漫展，不能急功近利地只顧著賣東西，還要知道把文化建設和活動宣傳坐起來。在動畫、文化宣傳、文創周邊方面，沒有迪士尼、皮克斯、漫威、華納DC、京都、ANIPLEX、SUNRISE、集英社、講談社、吉卜力等高級別的大佬鎮住場面，我可以理解為人家確實看不起這樣的低級別漫展。但是螢火蟲漫展作為國內數一數二的漫展，至少要吸引到騰訊動漫、知音漫客、有妖氣等這樣的國內巨頭駐場。

可是我在現場看不到太多這樣的存在。駐場商家中，最頂級的國內ACG巨頭可能就是bilibili、網易、天聞角川，但是就靠這三家是遠遠不夠的。

螢火蟲漫展的招商不到位，不是說ACG市場沒有足夠的商業價值，更多的問題在展覽宣傳和場地打造上。螢火蟲漫展一張門票就要60元，人流量巨大，僅是門票就是龐大的收入，又駐紮在廣州這樣的大城市，擁有龐大的自發性coser，能夠擁有這樣龐大的資源，為什麼就做不好呢？

這樣的問題可能不只是存在於螢火蟲漫展中，而是普遍存在於國內。我們國內商人對ACG的態度還是覺得有點小利可圖，發展前途不大。但你可以看一下迪士尼漫威是怎麼做的，看一下日本集英社是怎麼做，看一下人家是怎麼把steam做起來的，索尼、任天堂和微軟都能賣出他們自己的主機，而我們沒有這樣的東西。

就純粹漫展，我們可以看一下國外的漫展，就拿2017年的SDCC來說，創收非常巨大。這幅圖是收集回來的，來源也標記在圖的下方。

（source：SanDiego based CIC Research Inc）

你可以看到，人家一個漫展就可以帶動如此龐大的經濟創收。而且迪士尼漫威和華納DC都非常重視這樣的漫展，直接就會在漫展上面給電影做宣傳。

ACG作品本來就不是專門面向小孩子的東西，而是要面向全年齡段的事物，甚至我們要為ACG作品做好一個年齡分級。哪些ACG作品不允許8歲以下的孩子接觸，哪些可以讓3歲的孩子就能碰，哪些可以連七八十歲的老人家都可以接受。ACG是現代生活的一部分，是文化深度和科技厚度的一種體現，商人可以憑它賺錢，作家可以給它寫故事腳本，程序員可以給它編程做引擎做特效，電子設計的可以做晶元，任何行業都能給它做一部分的東西。

前段時間非常火的電影《頭號玩家》，就是ACG元素的巨大集結體，票房非常高。