詩歌舞變奏三幕劇《木心·人曲》
周 三 發 布 魔 都 戲 劇 預 告
周 五 發 布 魔 都 展 覽 預 告
▼
2018 / 04 / 30 上海 | 多雲轉晴
很多人知道木心，是因為一首叫做《從前慢》的詩。詩里的時光緩慢悠長，那把來自從前的鎖，也在不經意間鎖住了讀詩者的心跳。
從前的日色變得慢
車、馬、郵件都慢
一生只夠愛一個人
詩人、作家、畫家木心先生
但讀過他的詩集就會知道，木心先生的世界遠比「從前慢」要鮮活且精彩得多：他寫色彩時俏皮，「大紅配大綠，頓起喜感，紅也豁出去了，綠也豁出去了」；寫愛情時婉轉，「修士們擅長調配種種藥草以制酒，偶然的一個機緣中誕生了啤酒，就像偶然的一個機緣中我發現了你」；寫歲月時積極樂觀，「年輕時也以為一老就全老，而今知道，被我知道了，人身上有一樣是不老的，心，就只年輕時的那顆心」；寫風景時意味深長，「陰陰的天，橡樹王國，壯志未酬似的景色」。
文學家、詩人、畫家、藝術家，這些淺白的符號或標籤似乎都不足以概括他一生的跌宕，而要把這樣豐富的一生搬上舞台，需要多大的勇氣呢？
木心畫作：晴風
從初了解木心先生到劇本創作，鄒曉勇花了十年的時間。
2006年，木心著作第一次在大陸出版，他是讀者之一；2011年木心先生去世，無緣一間成了他的遺憾；13年《文學回憶錄》出，內心受到震動；15年木心美術館開館，他與友看展、訪木心故居紀念館，開始寫30分鐘環境版劇本；16年參加烏鎮戲劇節嘉年華單元，演出10場；2017年完成劇場版劇本，舉行首輪演出；2018年詩歌舞變奏三幕劇《木心?人曲》展開全國巡演。
這場追憶先生的旅程對他而言，才只是個開始。
烏鎮的木心美術館，環境版劇作曾在這裡上演
作為先生的讀者，鄒曉勇通過《文學回憶錄》走向木心的世界，看到了他的諸多分身：「木心首先是一個『人』，看到這個人，就會看到古往今來『藝術聖家族』的龐大身影，會看到文藝復興如何在一個人身上發生，會看到詩經與聖經的血怎樣在同一條脈管里奔騰起舞。其實，他這個人，比他的諸多作品精彩何止萬倍。」
劇場版演齣劇照
而作為整部劇的導演和編劇，對劇目結構的考量則需要更多專業的眼光。
劇目融合「詩劇?歌劇?舞劇」的詩歌舞變奏三幕劇形式，以三首原創音樂《人曲》、《流淌》、《木上水邊》結合全新影像設計，讓詩劇 ? 歌劇 ? 舞劇在時空中自由生長；透過全新燈光設計，用光的語言講述「人」的故事。
序曲：生死
第一幕：詩劇 / 白夜
第二幕：歌劇 / 晝午
第三幕：舞劇 / 晚晴
尾聲：死生
結合影像與戲劇的表現形式，影像成為一個演員，與劇中演員互動、對話、交流，而不僅僅是作為背景
環境版劇照
作為國內首部以作家、畫家、音樂家木心先生生平創作的原創舞台劇，《木心?人曲》升級劇場版時長比環境版多一倍，在一個多小時中帶來更豐富細膩的表達，私密型小劇場的觀劇體驗也更注重互動性和代入感。乾淨，強烈的光影感與大面積的主題色彩，讓「光」成為劇中一個格外重要的角色。
劇場版演出，劇末致敬木心先生
「變奏」是貫穿全劇的重點：詩劇、歌劇、舞劇的融合變奏，我、你、他的分身變奏，過去、現在、未來交織的時空變奏，通過台詞、聲音、舞蹈、影像、肢體、謠曲等諸多媒介的巧妙變奏，串聯起豐富的感官體驗，而變奏中不變的則是劇名中的那個字——「人」。
劇中演員在反覆詰問「人是什麼？」，追尋的過程與渴望找到的答案，是劇的核心。
上海藝術展覽vs導演鄒曉勇
關於《木心?人曲》背後的那些事
鄒曉勇，《木心?人曲》導演、編劇、詞作者，
碉樓劇場創始人。
上海藝術展覽問題一：
不同的讀者眼中有不同的木心先生，在您眼裡他是一個怎麼樣的形象？
導演：《木心?人曲》劇中有段長長獨白：「我是璞兒，我是仰中，我是奴隸，我是王子，我死，我生，我走了，我來了，我的劇場里我是導演我是演員我是觀眾，舞台搭建，布景搬來，戲服穿上，劇本撿起，我的戲劇開始上演，我是駱駝，我是獅子，我是孩子，我是我，我是你，我是他，我是…木心。」
在我眼中，木心先生的形象是這樣。
上海藝術展覽問題二：
在他的諸多身份中，您最欣賞木心先生的「哪一面」？
導演：木心先生有「許多面」，他有一種「分身慾望」，渴望成為所有人。他左手是文，右手是畫，雙手舞動時，映射疊化出無數個分身。
分身，然後變奏。落紙為字，是文學；吟唱譜曲，是樂章；色線飛舞，是繪畫。而變奏這一切、揮動指揮棒的，是一位詩人。
上海藝術展覽問題三：
從劇目雛形初現、細節調整、演員磨合、在不同環境下演出的整個過程中，您對木心先生的認識是否有所豐富或微妙變化，能否詳細談談？
導演：一路演來，對木心先生認知變化體現在這部劇上的直接反映就是從「尋找木心」到「尋找自己」。
2017年劇場版，尤其是烏鎮戲劇節環境版，我更多是想通過戲劇形式接近心中的那位「木心」。我沒有見過先生，私願里也許還有「復活」的意思。2018年劇場版，全國巡演一站站下來，則是時候「尋找自己「了。將無限貼合變為虔心請教，把紀念心情轉為研究狀態。
我們跋山涉水一路尋找，不就是為了找到那個應該成為的自己嗎？先生說「長途跋涉後的歸真返璞」，我取這個角度去解。
上海藝術展覽問題四：
從標題到劇目介紹，可以明顯感覺到您對「人」這個詞的強調，在您看來「講人的故事」為什麼如此重要呢？
導演：劇名《木心·人曲》，將歐洲文藝復興的思想曙光——但丁《神曲》的「神「字改為「人」。從龐大的「人類」，從「我們」，一步步走向「我」，走向每一個單個的、具體的「人」，將所有往遠處看、往外面看的目光，最終往回看、往裡看，落在真正的具體的一個個「人」上。
由「人類」而至「人」，由「人」而至木心，由木心而反觀「人的故事」，「人」因此而重要。
上海藝術展覽問題五：
要在短暫的一個多小時中展現木心先生的一生，對您來說最大的困難在哪裡？
導演：最大困難在於如何不去做一部紀錄片，不做一部《木心》，而是一部《木心?人曲》，中間的這一點不同，後面與前面的對話，是我想克服與做到的。
上海藝術展覽問題六：
在先前戲劇公演的過程中，有沒有一些讓您印象深刻的觀眾或故事，能否分享一下？
導演：環境版在烏鎮戲劇節，木心美術館水台演出時，觀眾環坐，有細雨，看到一位帶著孩子的年輕父親，這是他看的第二遍，歌聲響起，他抬手拭淚，小孩不解仰頭問詢，他立刻轉身背坐，遠遠看去，雙肩仍上下微微起伏，還在啜泣嗎？又見他抬頭望向木心美術館，久久不動。我望向他，他望向木心美術館，雨漸大，兩人一物，久久不動。
上海藝術展覽問題七：
您自己最喜歡木心先生的哪首詩？
導演：《大衛》，從中我看見木心先生的一生，濃縮的一生，《木心?人曲》的「一人，一天，一生」與主題曲《人曲》也來自於此。
交給伶長
用絲弦的樂器
莫倚偎我
我習於冷
志於成冰
莫倚偎我
別走近我
我正升焰
萬木俱焚
別走近我
來擁抱我
我自溫馨
自全清涼
來擁抱我
請扶持我
我已衰老
已如病獸
請扶持我
你等待我
我逝彼臨
彼一如我
彼一如我
——木心《大衛》
作為第五屆城市戲劇節上海站的重點劇目之一，5月4日與5月5日，由鄒曉勇執導的詩歌舞變奏三幕劇《木心?人曲》將在上海黃浦劇場小劇場上演。這不僅是一場開啟感官的聲光影盛宴，也是一段對木心先生的追憶和長情告白。
想念木心先生的方式有許多種，無論是到劇場里感受他的一生、再翻起木心先生的詩集和散文集，或者去烏鎮木心美術館看看，相信你都會從這些體驗里獲得美好的、生命的養分。
部分圖源：木心美術館官網
掃二維碼可購票
兩張套票有優惠
- END -
上海藝術展覽
微信訂閱號／微博號／豆瓣小站／頭條號
藝 術 讓 生 活 更 美 好
喜 歡 分 享 給 朋 友 吧
TAG:深漂狂想曲 |