來玩兒個遊戲吧。

現在你有一千萬，如果你違反了三條規定中的任何一條，你的錢就要被扣光。

一、如果你哭

二、如果你想見媽媽

三、如果你餓了，要吃零食

此時此刻你一定滿心鄙夷的笑我蠢，並且成竹在胸的表示自己即將走上人生巔峰。

是，這遊戲是很蠢。

可是越是看起來傻裡傻氣的東西越容易成為人生最好的止痛藥。

假如你還在絕望的生活里和自己周旋，不如看看這部電影——

《美麗人生》

La vita è bella

豆瓣評分9.5，好於99%戰爭片，劇情片。

我保證，它絕不雞湯，一定搞笑，絕對讓你感動。

豆瓣TOP250排名第5位

電影港版譯名《一個快樂的傳說》，和它兩個美好的名字形成反差的是，電影的故事背景聚焦於二戰時期，講述了在希特勒的殘忍統治之下猶太人受盡迫害被關進集中營的故事。

不同於《辛特勒名單》審視歷史，拷問人性，救贖生命的宏大視角去反映那個食肉寢皮的世界。

《美麗人生》只是假借歷史的皮肉去向觀眾傳達一種樂觀的生活態度。

電影前半程笑點十足。

故事的主人公圭多是個長在鄉村的猶太青年，一窮二白而且話癆。

這一天閑來無事和朋友開車去鎮上碰運氣，誰知喜從天降，美女多拉真的從天（塔樓）上掉下來，徑直跌入圭多懷裡。

多拉說自己捅了馬蜂窩被蟄，圭多就趴到人家腿上幫美女吸蜂刺。

這麼直接~要不是一見鍾情那真的性騷擾無疑了。

可也正是因為愛情的如期而至，即使圭多表面油嘴滑舌，對方也覺得他的幽默風趣。

確實，風趣樂觀是圭多對生活的態度，電影的前半部分著力刻畫了這個有趣的人物。

他看起來有些傻裡傻氣，常說一些不著邊際的話。

比如，見到美女就說自己是王子；

比如，作為一個侍者，他喜歡喋喋不休的和老闆講自己工作心得，卻把寵物狗放到托盤上；

可就是這樣一個看似痴傻的人卻總能在生活困境里找到異乎尋常的解決方法。

他拿智力題搞定自詡聰慧的顧客，周旋與兩個顧客之間，用僅剩的一道菜讓兩方滿意。

他為博多拉一笑，去她上課的學校，佯裝教育家，脫掉外衣站在講桌上，手舞足蹈的調侃虛偽老學究。

所謂大智若愚，不過是在平凡的生活里尋找有趣的亮色。而這也是男主打動女主角的重要原因。

再來看看故事的女主角多拉。

根據「金童玉女沒得看，痴男怨女才有得看」鐵一樣的編劇套路，以及「矮矬窮必然逆襲」的遊戲玩兒法。

要想愛情戲充滿波折矛盾，男女主角必定要有懸殊的家境，身份的懸殊。所以既然男主已經是個窮屌絲了，那麼女主設定極有可能鎖定白富美。

對

女主角就是。

女主角多拉是義大利一間學校里教書，家境殷實，人長得漂亮並且有一個結婚對象。

意料之內，她討厭她的未婚夫。

只不過，套路之內的故事未必落入窠臼，《美麗人生》就是典範。

經典愛情戲有兩場：

一是，圭多帶著多拉開車兜風，敞篷車遭遇下雨天，看似糟糕的約會因為圭多的風趣變成有趣非常的「雨中曲」。

在圭多的安排下，兩人雨中浪漫，走紅毯。

二是，多拉的訂婚宴，兩人避開所有人的眼睛在桌下擁吻，之後逃離宴會。

至此兩人的曖昧期結束，穩步進入婚姻生活，按理說一般愛情故事到這裡基本就只剩雞肋了。

可《美麗人生》不是「美麗愛情」，也不是一般的愛情故事，電影到此時才真正進入高潮。

婚後，兩人有了一個可愛的兒子喬舒亞，圭多開了夢寐以求的書店。儘管政府對猶太人多方限制，書店經營步履維艱，圭多還是以他獨有的幽默消解生活的瑣碎。

只是好景不長，納粹大肆追捕猶太人，圭多和兒子都被抓進集中營。

多拉沒有猶太血統，也無力解救丈夫和兒子，於是毅然登上開往集中營的列車。

在納粹的集中營里，男人和女人被分開關押，圭多見不到多拉，竟然帶著兒子想方設法的溜進廣播室隔空傳話。

大喊：「早安，我的公主。」

看到這個橋段你一定會想到《肖申克的救贖》，安迪以同樣的方式重溫自由的感覺，以此對抗絕望。

《肖申克的救贖》劇照

圭多用這種方式安撫妻子的同時，也在安撫自己的不安。

然而五歲的兒子並不能理解發生的一切，人性的冷酷，生活的無常都超出他的理解。

圭多沒有逼迫一個五歲的孩子認清現實，而是為他編製了一個善意的謊言。

也就是文章開頭毒藥君提到的那個看似愚蠢的遊戲。

圭多謊稱自己聽得懂德語，表示可以充當翻譯。於是站在德國大兵身旁一本正經的胡說八道。

集中營閉塞的空間里大家面面相窺，N臉懵逼，只有他的兒子，小小的喬舒亞滿眼的光芒。

圭多一家的集中營生活在哄騙兒子的謊言里開始了。

集中營里的日子無疑是灰暗地，飢餓，疾病，死亡，繁重的勞役，暴虐的體罰，還有人體實驗。

圭多和兒子玩兒捉迷藏，讓他躲藏起來以避免納粹發現。

彼時，兒子卻溜出去聽到「孩子即將被做成肥皂」的事實。

電影從始至終沒有一個血腥的畫面，納粹的暴行成了一個個好似虛構的故事被編織進圭多哄騙孩子的謊言里。

虛實之間，在孩子赤誠的目光里反襯出的是納粹的慘無人道，讓人一身冷汗。

這也正是導演的高明之處。

這部電影的導演正是圭多的扮演者羅伯托·貝尼尼。

他集編、導、演於一身，用一種近乎異想天開的方式創造出一部偉大的喜劇電影。

從這個方面來講，羅伯托·貝尼尼確實有兩分卓別林的意思。

貝尼尼在電影里也多處致敬卓別林，影片開始標誌性用拐杖托帽子的動作，以及和《大獨裁者》中一樣的獄服號碼都在向喜劇大師喊話。

《大獨裁者》劇照

有人曾這樣評價卓別林式喜劇：

喜劇貴通俗卻忌庸俗，通俗與庸俗之間不僅僅是個藝術手法和分寸感的問題。它首先是個藝術家的品格問題。前者熱愛的是觀眾，後者熱愛的是觀眾兜里的錢。

因而偉大的喜劇在獲得觀眾的同時又時刻保持一種優雅的氣質。

而《美麗人生》就是這樣一部電影。

樂而不淫，哀而不傷。

說白了，就是在捧腹大笑中哭著結束觀影，看完之後可以靜下來好好想想人生了。

電影的最後，解放來臨之前夜，圭多對著藏進衣櫃的兒子比了鬼臉，邁著滑稽的步子坦然面對死亡。

相信很多人，看到這場戲，都會哭得不成人樣

生命戛然而止，好似一場遊戲。

其實，遊戲也好謊言也罷，人生本就沒有意義，所謂的美麗人生不過是你想盡辦法加註在它身上一點足以對抗荒謬的東西罷了。

當被時代裹挾無能為力的時候，是否可以找到一種態度去抵抗這殘忍世界。

當被命運戲弄至體無完膚的時候，是否還可以堅持信仰，不絕望。

《美麗人生》來自利昂·托洛茨基(Leon Trotsky)說所的話。

托洛茨基在墨西哥流放時期，得知自己將要被斯大林暗殺時，他看著花園裡妻子寫出了這樣的話：

無論如何："人生是美麗的。"

好吧，一不小心又感性了，我這也是為了貼合整部電影的調性啊。

有人在這部電影里看到了愛情；

有人在這裡看到了父愛；

有人看完真的願意放輕鬆，樂觀的面對失意了。

最後送大家一段電影里的經典台詞：

你在《美麗人生》里看到了什麼，不如我們評論里聊一聊呀。

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