這所滬上最美的老宅里，展出了二戰後的傷痛

小長假剛過，不知你們都怎麼過的？

磅礴除了陪親戚去了趟迪士尼剛開的玩具總動員區之外，還抽時間，又去逛了逛榮宅。

經過精心修復、去年剛剛開放的Prada榮宅熱度未減。

到本月底為止，一場名為「羅馬 1950-1965年」的藝術展，正在這雕樑畫棟之間展出。

這場由Prada基金會籌劃、基金會藝術總監Germano Celant策劃的藝術展，總共陳列了30餘幅抽象繪畫雕塑作品。

雖然許多人對觀賞現代與當代藝術作品並沒有什麼頭緒，但行走在這幢華美古老洋房之中，不知不覺地就會被這些形態各異的創作所吸引。

在細細品味這些掛在竹子上的藝術作品之後，還能發現不少與時尚界共通的地方。

在整個「羅馬1950-1956」藝術展中，藝術家Alberto Burri的作品是最先映入眼帘的。

這位義大利表現主義繪畫藝術家，擅長運用泥沙、石、土、破布、塑料、木片等最簡單、最常見的素材來進行創作。

這些看似尋常的物質，通過一系列磨損、燒毀或撕扯後，組成了新的肌理紋路。

藝術家Alberto Burri曾在第二次世界大戰期間參軍，並有過被俘虜的經歷。

因而不論是PVC與布料灼燒勾芡，還是紙漿與膠水層層疊疊——其中所描繪的戰爭，往往帶有來自於靈魂深處的顫慄。

榮宅中所展出的Alberto Burri作品，均取材於二戰時期遺留的舊物，以新穎的現代拼貼方式，來描繪他心中遺留的戰爭創傷。

仔細觀察藝術家Alberto Burri的現代抽象拼貼創作手法，就能擬出他臆想中難以癒合的傷口。

近看之下，這些跨時代的舊物本身，也具有深刻的藝術含義。

摩登與舊時代的交替也賦予了這系列作品更豐富的層次。

同樣熱衷於「拼貼」抽象創作的藝術家，還有Gastone Novelli和Toti Scialoja。

有的人也許不理解Gastone Novelli的刷牆式創作。

實際上透過隱約的縫隙便可發現，這些作品均由層層疊疊的報紙堆積而成。

Gastone Novelli 利用這種直白的「透視」表達，來呈現二戰時期法西斯政府為了控制社會輿論而選擇公布的「真相」——事實上，真相在當時反而是被掩埋的那一方。

除了這類著名的拼貼手法，Gastone Novelli也嘗試過模擬出光影。

利用顏料刀在堆砌的白色中製造刻痕，使得他畫中的「理想家園」有了日光照耀中大理石浮雕一般的剔透質感。

Toti Scialoja頗有煙霧繚繞的水墨意境的畫面也很有意思。

他利用顏料與雞蛋互相巧妙混合，讓人不由自主地沉溺其中。

他的另一幅作品的材料中還使用了泥沙，凹凸不平的紋理如同斑駁的柵欄，稀疏透漏出內里的陰影。

與前幾位藝術家帶有些許悲愴意味的作品形成強烈對比的，是Giuseppe Capogrossi 的一系列作品。

Giuseppe Capogrossi深受東方文化影響，如同文字一般的圖案是他作品中的一大標誌。

這些憨態可掬的「筆劃」被組合到了一起之後，形成了頗具童趣的畫面，還帶有一絲卡通漫畫的俏皮感。

畫作中同樣有著許多標誌性「符號」的還有形式派的藝術家們。

Carla Accardi 等人利用這些彎曲的筆觸，創造了畫布表面自由浮動著的宇宙。

浩瀚宇宙中的點點恆星和原子，被簡化成了與深淺不一的色彩，有著深邃的空間感，又依稀組成了一隻「真理之眼」的形象，恍然間似乎達到了一種玄而又玄的境界。

放置在榮宅原本舞廳中的作品，看起來要更加明快一些。

先鋒派藝術家Piero Dorazio的作品致力於形式、色彩和空間的研究。

在這些用於表達情感、層層疊疊的線條之中，有著豐富多姿的色彩語言。

通過這些或深或淺的色彩與交錯的斜線，恍然間又能看出一種似真似假的距離感，交織成了奇妙的旋律。

這個藝術展的名字為什麼叫作「羅馬1950-1965年」？

首先，在Prada榮宅中展出的作品，均來自1950-1965年。

而這段時間，也正是二戰後羅馬當地文化和藝術氛圍蓬勃發展的時期。

也是繼法西斯納粹政權垮台後，各個藝術流派在義大利藝術界重新探索、尋求創新的時期。

在工業化發展驅動下，多元化的藝術理念相互碰撞交流，更說明了這一時期在義大利文化和電影創作中所扮演的「重要角色」。

這樣的大環境也促成了極簡反裝飾主義雕塑的產生。

藝術家Ettore Colla就熱衷於依靠他找尋到的工業廢料進行雕塑創作。

他從工業廢料的固有形態中剝離出了一些東西，重新組合成了一尊有著「工業骨架」的神話人物，很有戲劇性效果。

雖然之前磅礴就有寫過關於榮宅被修繕後的探秘文，但很多人還是不清楚如今的Prada榮宅究竟是什麼樣的。

這座始建於1899年至1910年之間的老洋房，位於上海靜安區一片富裕街區，其現存最早的建築方案來自1910年。

這棟被現代高樓所包圍著的百年老宅，有著西式建築結構和古典學院派的外表。

角角落落隨處可見民國時期典型「中西結合」的影子。

到處都存在著異域風情。

Prada花了整整六年的時間來修復這座歷史遺留下來的印記，他們特地請來義大利著名建築師Roberto Baciocchi主管榮宅建築結構的修復。

還另請一支團隊，專註「解讀」這座宅邸的細節，從世界各地搜羅來與榮宅最原本用料相似的「同款」材料。

Prada如同修復一件華美珠寶一般，儘力還原了這一座偌大的珍寶。

就連百年前牆面的色澤、浮雕感和裂紋效果也力求做到還原其本來面貌。

工匠們還在榮宅的各處為我們保留了不少彩蛋。

他們保留了宅內部分已歷經百年的裝飾，與修復後煥然一新的組件們融為一體。

這些潛藏在瓷磚、木質雕花中的「彩蛋」，悄無聲息地講述著時間的藝術——只有在不經意中，才能發現這些歲月的真正刻痕。

Prada榮宅本身，就是復古工藝與現代技術兼顧、彼此進一步交流後的產物。

Prada基金會通過一系列不同流派藝術家作品，敘述了一段歷史故事，將50年代義大利羅馬這番積極藝術繁景置於其中。

再者，抽象藝術大大放寬了我們對藝術作品的解讀。

有的人從這副出自藝術家Afro Basaldella的意式小鎮風景畫作總看到了一隻「狗」，而有的人卻覺得那是一片片屋頂的投影。

透過聯想，我們可以在這些流動著的畫面中得到更多不同的感觸。

這樣的開放式藝術環境與如今的時尚界有許多相似之處。

抽象與不定型藝術，甚至是「非常規」的取材方式，都是如今席捲時尚界的一股風潮。

看起來非常生活化的菜籃子與透明PVC塑料袋逐漸成為了潮人們爭相追捧的單品。

透視法則也五花八門。

它們可以是蒙著輕紗的欲語還休，也可以是透明又直白的。

內里的材質透過表面層次的折射，就如同蒙上了一層霧那般隱隱約約看不真切。

反而更能激發人們探究的慾望——藝術創作與透視時裝的趣味性也在於此。

不同材料之間相互拼貼融合也是常見的設計手段。

就如同藝術創作那樣，這些看似怪誕又合理的效果有時候反而能增添不少戲劇性。

人們可以自由選擇不同的穿搭理念來豐富自己的個性「名片」。

從而形成屬於自己的獨特風格，譜寫自己的故事。

如今藝術與時尚的邊界越來越模糊，尋求自我、突破與創新——這也許也是Prada想通過「羅馬1950-1965年」藝術展來表達的時尚概念。

展覽時間截止到本月27日為止，還沒來得及去看的朋友記得在結束之前去哦，門票僅限過線上購買，掃描下面的二維碼就可以通過微信支付進行線上購票了。

我也準備了Prada超可愛的包掛要送給你們，想要的話，就來跟我聊聊你們對這次展覽的感想吧！

本文圖片來自網路，版權歸所有者，文字為博主原創。

本期文字助理：Yvette

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