印著羅馬神話人物圖案的服裝，披身上不覺得彆扭么？
原標題：印著羅馬神話人物圖案的服裝，披身上不覺得彆扭么？
曾經有段時間，衣服上印著希臘神話人物、或是某個羅馬雕塑圖案成了時尚的標誌。這一影響至今仍在。
該風潮的流行，大概要得益於各個服裝大牌的引領。其主張皆稱;藝術跨界之作。
跨界沒錯，畢竟當今流行嘛。但一到夏天，看著滿大街身披各種希臘神話T-Shirt的潮人飄忽而過，不覺得很彆扭么？
回答這個之前，先來說說我對「藝術跨界」的看法。
啥是藝術？這是多少個世紀以來人們一直思考的問題。英國百科全書這樣定義藝術：藝術有時被稱為精緻藝術或美術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。
當然，藝術的概念隨著不同的時間和地點不斷豐富和改變。在歐洲十八世紀末期，藝術的範圍不僅涵蓋了美術，既繪畫、雕塑、建築，還包括音樂、舞蹈、詩歌和文學。十九世紀以來，藝術的概念越來越多樣化，電影、戲劇、攝影、數字藝術和時尚也被納入其中。
基於這一點，我認為與其說「藝術跨界」，不如稱「藝術跨類」更為合適。當然，在當代藝術環境中，時尚是否屬於藝術範圍內仍存在爭議。
藝術家（非設計師）與時尚品牌的合作可以追溯到20世紀30年代。我們知道Salvador Dali 與巴黎時尚圈的時裝設計師 Elsa Schiaparelli 的合作作品，最著名的就是皮皮蝦長裙。現當代，藝術家如草間彌生、村上隆、安迪沃霍爾在時尚圈更是風生水起。從藝術家和奢侈品牌的合作中我們可以窺視出二者之間是如何各取所需，如何共生共贏的。
說到這裡，不得不吐槽一下LV & Jeff Koons 合作的masters大師系列包包。
包包真的好看么？將肖像畫和希臘神話等故事畫生硬的套用成裝飾圖像是否美觀？那些帶有情色氣味的、巴洛克和洛可可的奢華風尚的繪畫，是否真的滿足現代審美體驗？
其實遊戲的本質就是通過名家的畫來提升自我品牌、彰顯尊貴感而已。
不得不說的是，肖像和神話故事畫實在沒有很強的裝飾性。在這些包包中最好看的，可能就是印有是梵高風景畫那款了。
說到這裡，設想和提議那些時尚圈玩跨界的大師們一下，如果將那些裝飾性強的大師作品改編到包包中，比如馬蒂斯的剪紙、葛飾北齋的富士山景和蒙德里安的幾何抽象等，是不是會更好一些？
文章源自微信公眾號：聿斯（微信號youthinkers)
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