錢松喦：離開自然去死學古人，作品就會變成沒有感情的程式符號！

文化 05-02

錢松岩（1899～1985年），江蘇宜興人，當代中國山水畫主要代表人之一。錢松嵒出生於秀才家庭，自幼學習傳統詩書畫，30歲時即為國文、山水畫教授，古代文學和傳統中國畫的功力極為深厚。錢松嵒畫風早年受石溪、石濤影響頗深。但他不拘限於形似，而強調骨法用筆，喜用雄渾古拙之「顫筆」，自詡為「渾厚沉著」。在運用色彩上更大膽突破、絢麗明艷、五彩斑斕、令人振奮，過目難以忘懷。

錢松嵒作畫雖把「師古人」為基根，但更注意培養對事物觀察和揣摩。其繪畫藝術，具有濃烈的民族風格和深情的韻味。無論在立意、構圖、筆墨、色彩、題句都匠心獨具，不落俗套。這與畫家的文學修養、書法功底有極大的淵源。錢松嵒意重深長的教誨後人「人可老，畫不可老，要日日新」。

藝術的方法是根據如何反映現實生活而來的，但有時其間有矛盾。這矛盾在創作上是好事情，必須開動腦筋突破這個矛盾，才會有好作品，關鍵在如何運用藝術手法，才覺得更有心意，更有氣魄。

傳統山水畫皴法，都是現實中所有的石理石紋，古人創造這些皴法，有生活基礎。我在華山看到了真正「荷葉皴」覺得畫本上的「荷葉皴」，已經走了樣。但華山不完全是「荷葉皴」，有的壁立千仞，光光的沒有多少皴，好像刀劈一般，有的不全是石理石紋，而是岩石上的水漏痕和石紋交織在一起，看上去也近似「荷葉皴」。東峰的「荷葉皴」最為典型。西峰石紋近方解形，但有無數黑色的水漏痕屢屢下垂，線條拉長，山勢峭拔。這樣一座大山，岩石成分不可能一致，石理石紋不同，反映到畫上，皴法也不同。

意、神、生，都是指對象的精神和本質而言，是內在的。因此，我們表現時不能只停留在外形的描繪上，更重要的要畫出內在的思想感情。當然顯示主義需要從生活出發，這是基礎，但是這還不能成為畫，還須加進思想感情。畫山吧，要做到既像山，又像畫，這就是現實主義與浪漫主義相結合。傳統的創作方法是掌握這一點的。

中國有句成語叫「得魚忘筌」，是批評捕了魚忘了漁具。這是一句貶語，但對臨摹來說，卻是個格言。假如是得筌忘魚，把臨摹得來的筆墨。來變現現實，這怎麼能脫離古人的窠臼呢！

臨摹只是掌握傳統技法，在表現新事物時，反映時代精神就不能處處墨守成規，而是要在原有技法的基礎上，去創造發展。

傳統是指民族風格、氣派，這是不能變動的；傳則指發展。每一個時期又各有發展，唐宋元明清不是各有面目嗎？就像接力賽跑，不停頓地向前，又不斷換上生力軍。這生力軍是根據新的條件，在前人的所積累的基礎上，把競走的技巧再作新的發展。

有個傑出的畫家應該提一筆的，那就是石濤。我的畫受石濤的影響很深，這到不是他瀟洒豪放的用筆用墨，而是他師自然的精神。我曾經看到他的一幅畫，畫里的江村茅屋前擺有一隻醬缸，這是在明代的畫家中沒有誰這樣表現的。又如他畫的一座古廟，廟前站著的人竟比廟高了一半。按照石濤以自然為師的繪畫法則來說，似乎不真實，但了解石濤曾在江淮一帶生活多年，那裡田野間常有矮小的土地廟，不是平台崇樓的大寺院，就符合當時生活實際了。在構圖布局上，我又受宋人影響、董源、李成、范寬等作品，作風嚴謹，重山疊嶺，視野寬廣。

還有部分老國畫家，老在山水畫中點綴著新的建設、新的人物，覺得生硬不調和，由於他們保守了老一套不肯放手，他們在看到真山真水時，先已認為不能用古法套用，覺得「英雄無用武之地」不感興趣。到描寫時，急急把什麼「南宗」、北宗、「斧劈」、「披麻」發揮出來，還是畫他自己的「胸中丘壑」，實際上還是畫本上的丘壑。江南多土山，少露骨，解放後，都在進行綠化，滿山遍野，草木華滋。古人，尤其是四王派，畫山上叢樹，先勾出山的輪廓，還加皴法，再層層點出小樹，這樣的畫法，和今天看到山林，並不完全符合，可是至今還有人一成不變地這樣畫。

至於皴法的形成，原來是古人從生活中體驗得來，這次我在太湖邊，所見黃石，很像倪雲林的折帶皴。石灰石質的玲瓏湖石，石紋如行雲流水，唐六如的皴法有時如此，他們二人都是太湖流域人，足見他們的畫法，是現實的，是有來歷的。某一山有某一山的特點，石質組織不是完全相同，我們不能把古人已經成功的皴法到處搬用，古人本來以造化為師，我們「師古人」就應該師古人的「師造化」，深入生活，反映現實生活，這就是民族繪畫的優良傳統。

「古為今用」的口號無疑是正確的，但這不是為了復古，而是在批判地繼承傳統基礎上的創新。一方面傳統是幾千年來優秀的文化積累，本身就具有深厚的人民性。所以對傳統還應多加重視。國畫中的傳統理論和傳統技法，應視作國畫工作者的基本功。另一方面是創新，即不拘泥於傳統，其次要條件應是植根於現實生活，來源於現實生活，而不是憑創作人員冥思苦想的標新立異。

中國這個封建堡壘，要敲開它，確實是個嵌筋核桃。拿歐洲文藝復興來說，個性解放，把人們膜拜的神，也弄的一絲不掛；把本來認為不可褻瀆的神，表現成純潔的富有人性的神。我沒有看到我國美術史上，記載過這樣的作品。這大概是2000年來的封建禮教，看重衣冠端正，反映在藝術上，與西方就有判然不同的風格。

藝術上的互相觀摩，互相砥礪，這是必要的，但這部是效仿，「好曲子不唱三遍」。出現一首好曲子，引起一窩蜂的學習，固然說明這曲子唱得很好，學習是自然的，也是應該的。但要鑽得進，也要跳得出。石濤說「繪畫似某家，亦某家殘羹耳」，人云亦云，會阻礙自己的發展。

祖國的壯麗山川，使我領悟到唐宋時代畫家所遵循的「外師造化，中得心源」的現實主義創作方法。到了元代，文人畫家逐漸主宰畫壇，後學以尊重「寫胸中逸氣」，不求形似，使晚明以來，發展成閉門因襲之風，離開真山真水，越來越遠。這使我解開了多年來心底子謎；山水畫後來為什麼會變成某些程式符號，變成沒有感情的畫，原因就在於離開自然去死學古人的畫本。一句話，缺乏生活。

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