用畫面的精神感染大眾—對話梁銓
藝術家梁銓
Art Worm / 讀您的作品，有一種不可言說的沉靜感，雖然是抽象藝術創作，但可以感受到其中的中國傳統韻味，您如何看待傳統與創新的關係?
梁銓 / 每個人都有不同的看法，關於傳統和創新的關係。我覺得傳統和創新不應該對立起來，它們實際上是前後的一個必然的發展。有了傳統，傳統要發展，然後就有了所謂的創新，創新經過一段時間的發展變成了傳統，我覺得是不矛盾的。我作為一個中國藝術家，在這個環境中從小受到的教育，在我們這塊土地上產生的古代偉大的藝術家心懷敬意，骨子裡也浸透了喜歡的情節，所以有意無意地就會把他們的一些想法拿來作為我自己創作的依據。
梁銓 瀟湘八景之2016-8 2016 色、墨、宣紙拼貼 120cm×90cm
梁銓 瀟湘八景之2016-7 2016 色、墨、宣紙拼貼 120cm×90cm
Art Worm / 古代中國文化，包括山水畫與古典音律，並不太講求感官刺激，而是更加追求以「形」呈現「理念」，如「山水以形媚道」等。今天人們的視覺環境，與古代相比非常多元，嚴肅藝術家只是其中一個小小組成，過分「形而上」的「美」會被淹沒，您如何看待藝術探索與時代需求的關係?
梁銓 / 我個人認為任何時代有任何時代的看法，我們站在現代這個時代認為現代這個時代是豐富多彩的，可能再過一百年，我們現在的時代還是孤陋寡聞的，甚至連木星上什麼情況我們都不知道。另外一個星系發生了什麼，我們也不知道。所以相對地說，我覺得在古人面前不能太趾高氣揚，認為自己知道的比古人多，那是相當可笑的。
梁銓 瀟湘八景之2016-6 2016 色、墨、宣紙拼貼120cm×90cm
梁銓 瀟湘八景之2016-5 2016 色、墨、宣紙拼貼 120cm×90cm
Art Worm / 藝術家的創作，往往有一種自我表達的幻覺，就是說表達自己不用考慮受眾，尤其是抽象藝術，因它本身就是一種高品位的精英文化，才更容易陷入這種囚牢之中，您是如何看待這種精英主義觀點的?您在創作的時候，有多大程度是在與(想像的)受眾打交道，從而影響了自己的創作的?
梁銓 / 我創作是從來不考慮受眾的，只想把我看到的和感受到的，完美地表現出來，能表現得好，我很高興。表現的不好，很傷心。反過來很難說這是一種精英的情節，如果把我的畫印在畫布上賣，那就不是精英的，完全是很大眾的。尤其像格子、條子這種畫布，滿大街都是，從來沒有人說穿了這些花布的人是精英意識，而穿了東北大紅花就是貧民意識，我覺得這種說法不成立。就像科學家鑽研一個問題，全世界像愛因斯坦只有十個人知道，不能說他是不考慮大眾。實際他為自己理想而奮鬥，到最後肯定是影響了大眾，會對社會有所幫助。我覺得作為人類來說，能把自己的想法表現的多極致，就盡量表現，不管什麼情況。到若干時期，可能會為大眾所理解，假如不理解，讓大眾知道這件事，能到這個程度，也不是一個不好的事情。失敗的讓大眾知道下次這條路可以不走了，因為前人已經失敗了。
梁銓 瀟湘八景之2016-4 2016 色、墨、宣紙拼貼 120cm×90cm
梁銓 瀟湘八景之2016-3 2016 色、墨、宣紙拼貼 120cm×90cm
梁銓 瀟湘八景之2016-1 2016 色、墨、宣紙拼貼 120cm×90cm
Art Worm / 您更希望通過作品去傳達「精神」，還是僅僅停留在視覺本身的層面?如果是前者，它與文本的差異在哪?您需要多大程度的藉助於各類文本(文章、談話)實現這種傳達的目的?文本與作品，尤其是抽象藝術作品是什麼關係，您是如何在自我創作中處理這種關係的?
梁銓 / 我希望畫面的精神能感染觀眾，中國的文人畫中的內斂，不是張牙舞爪的，不是像征服世界的這種關係，天人合一在大自然面前，在傳統面前，在祖先面前是卑謙的一種態度，我覺得這是中國古代的一種好的傳統，如果這種傳統能傳遞給觀眾，大家能部分的理解，我覺得也蠻好。
至於形式上，我想盡量做到有自己的語言，帶有一點現代的方式，現代方式不是刻意追求的，是我所受的教育，我所思所聞，我的生活狀態形成的這種方式。
梁銓 無題 2015 茶、宣紙 180cm×97cm
梁銓 茶海3-3 2015 茶 宣紙 180cm×97cm
梁銓 茶海3-1 2015 茶 宣紙 180cm×97cm
Art Worm / 可以說，古代中國藝術的系統沒有發展到抽象，一直在所謂似與不似間徘徊，您的作品是在用抽象藝術的形式對接傳統的精神文脈，這種具象與抽象的矛盾，您是如何解決的?有哪些仍在持續的困惑?
梁銓 / 我個人覺得具像和抽象沒有任何矛盾，唯一的矛盾就是自己想表現的和沒有表現出來這種矛盾，從來不考慮到具像和抽象的矛盾，能理解多少理解多少，哪怕一個觀眾理解這塊顏色，他感覺到愚昧，我覺得也是一種理解。不可能因為藝術家畢竟是專業作家，可能畫面的經營，顏色的選擇，線條的安排有很多想法，有意無意的想法，不可能讓所有人都會理解藝術家的想法，自己覺得不錯就可以了。
梁銓 茶海2-2 2015 茶、宣紙 180cm×97cm
梁銓 茶海2-1 2015 茶、宣紙 180cm×97cm
梁銓 茶海1-2 2015 茶、色、墨、宣紙 180cm×97cm
Art Worm / 您的創作為抽像水墨開拓了一個新的路徑，即拼貼的方法，這種開拓的動因是動物本能?人的潛意識?理性思考?還是偶然因素或其他?
梁銓 / 也是偶然的因素，把它變成必然。我原來曾經學過一個薄拼貼，是用不同的紙張在銅板機上壓出來的，後來因為沒有銅板機這個材料，我就嘗試著用宣紙的拼貼。宣紙拼貼效果不錯，後來突然由此想到，宣紙的拼貼，我們中國的裱畫，裱成畫的整體呈現，比如一張作品，上下有綾邊，左右也有另外顏色的綾邊，綾邊上面還有木頭的木軸，整個整體呈現也是一種拼貼的形式，我就覺得理直氣壯地這條路走下去。就是喜歡這種形式。還有一點很重要，因為我從小沒有受到嚴格的國畫訓練，所以我很羨慕那些拿起毛筆來寫很漂亮的毛筆字，畫很好的山水畫的人，我是沒有這個條件。
梁銓 茶海1-1 2015 茶、宣紙 180cm×97cm
梁銓 茶海3-2 2015 茶 宣紙 180cm×97cm
Art Worm / 您是否認同自己是一位當代藝術家，畢竟您所使用的方式(拼貼)、材料(茶)是非常現代的，而當代藝術往往又有著介入社會的使命，就您自己而言，身份與類型的定義和認同重要麼?您又是如何去定義當代藝術的呢?
梁銓 / 當代藝術有很多想法，年輕人的當代藝術展覽我是沒資格參加的，他們要搞一些更先進的Video，更先進的照片，我是沒資格參加的。架上相對的還是比較保守的，至於是什麼樣的畫家，我可能從年輕的理論家看，我不是一個當代藝術家，對於我來說一點也不重要，重要的我覺得把自己想像的東西能表達出來，比如說我的畫雖然沒有直接對某些現實，某些東西說不，但是我覺得我表現了一種熱愛自然，希望在大自然面前卑謙，不要征服大自然，和大自然友好相處，一種綠色思想，這也是一種現代的想法。
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