靜物素描淺析

靜物，有著豐富的表現題材，易於就地取材，不受時間空間限制，畫起來可繁可簡，能表達出或寧靜優美、或生動熱烈的畫面意境，非常適合作為繪畫練習和創作的題材。

第一步：起稿

起稿階段有兩點需要格外注意，一是構圖，構圖既要飽滿充實，又要適度留白；二是各物體的位置大小，一定要放眼全局，隨時比較與其他物體的關係，盡量畫得準確。

第二步：鋪大關係

這一步要盡量概括，將物體概括為最簡單的幾何形體，用大塊面的明暗調子表現黑白灰關係，將畫面的整體氛圍初步表現出來。

第三步：深入刻畫

逐個塑造形體與細節，用不同深淺的明暗調子表現出物體的體積、轉折、固有色、質感。

第四步，調整統一畫面。

鋪設背景，加強對比，豐富色階，同時，保持畫面的整體感。

54cm*38cm ，鉛筆素描

幾個要點:

1、構圖至關重要，要在起稿階段盡量把構圖設計好，把形體畫準確，後期再修改構圖非常費時費力。

2、一幅比較充分的素描作品，應該有六到九個不同深淺的色階，特別是最白與最黑，是畫面的點睛之筆，一定要著重表現。初學者畫素描容易「灰」，往往因為色階層次不夠，整幅畫都是一個灰度，所以，要盡量表現出色階的豐富。中國傳統畫論講「墨分五色」，畫面要有墨色變化，也是同樣的道理。

3、時刻注意「整體」二字。一是觀察要整體，不要畫某處只看某處，要隨時注意於其他部分比較；二是畫面要保持整體，整個畫面應該是渾然一體，局部要服從於整體，不能從畫面中「跳」出來。細節的刻畫應該放在後期，「皮之不存，毛將焉附」，首先要把立體感和空間感表現到位，再來根據畫面需要添加細節。

4、寫實性繪畫，並非照抄物體，不需要面面俱到，一定要分析、取捨，我們需要的是一張好的作品，而不是一張原樣再現的照片。根據繪畫規律，結合自己的審美喜好，把最重要的提煉出來著重表現，不重要的大膽摒棄，簡化就是強化，越簡潔的畫面，越有打動人心的力量。

5、注意畫面的韻律、節奏，繪畫如同音樂，需要尋找內在的規律，各部分不能毫無關聯；需要有強有弱，而不是平鋪直敘。這樣才能畫出既和諧優美，又動人心弦的作品。做到這一點何其不易，需要長時間的練習和思考，我也在不斷的尋找與體悟中。

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