《流星花園》時隔17年捲土重來，是回憶青春還是毀了青春？
Lovely Memories
空
Ted Rideout
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就在前幾天，騰訊視頻上線了台版《流星花園》的高清修復版，作為台灣偶像劇的鼻祖，《流星花園》在2001年首播，不僅創下了6.4的收視紀錄，捧紅了F4，更是帶動了之後諸如《王子變青蛙》《惡魔在身邊》《公主小妹》台灣偶像劇的造星及生產模式，也讓台偶成為了80、90後的青春。
（圖片來源：新浪微博）
正如年初《還珠格格》的重播一樣，如今《流星花園》時隔17年後的重播，無疑會再度掀起回憶殺：
從那首火到現在的主題曲《情非得已》，到分分鐘喚醒你羞恥心的台詞：
（圖片來源：新浪微博）
當時覺得霸道又溫柔的道明寺，如今再看卻像「地主家的傻兒子」，承包了80%的笑點；當初帶著一絲懵懂看的那些劇情，如今重新回顧卻只剩下一個字：哈哈哈哈哈哈哈哈……
（視頻：土味合集感受一下）
劇中的各種土味炫富如今再看也是讓人眼前一辣：
（圖片來源：新浪微博）
但知著君覺得，總比「端木今天帶我去了美特斯邦威」要好一些……（皮一下很開心）
除此之外，還有劇中各種震碎人心的愛情觀，杉菜在面對道明寺和花澤類時的舉棋不定引起眾怒，大S甚至發微博表示杉菜是個綠茶婊：
（也是很可愛了）
還有滕堂靜那些如今看來「婊氣衝天」的騷操作：
（圖片來源新浪微博）
然而，就是這樣一部看似震碎三觀的「喜劇片」，目前為止已在騰訊視頻拿到了3.2億的播放量，網友們一邊吐槽著台詞和劇情，一邊感慨著「看到停不下來」。而其原著也就是日漫《花樣男子》，如今已被翻拍成6個不同版本，並且每一版都能掀起熱潮。與此同時，斥資過億的最新翻拍版《流星花園》也將於今年夏天播出。
今天，知著君就和大家聊一聊偶像劇和他們的翻拍。
剛性需求：偶像劇的生存價值
偶像劇，也叫青春偶像劇，發源於日本，在日本成為Trendy drama，即愛情趨勢劇，多由日本人氣偶像演員或歌手主演。而如今對於偶像劇較為普遍的一種說法是：以偶像明星為主角，以青少年為主要收視對象的劇種。知著君覺得從這一角度來看偶像劇的範圍還要更大些，智能電視網曾對六大網路平台（愛奇藝、優酷土豆、騰訊、樂視、搜狐、芒果TV）2017年預播出的網劇作過統計，數據顯示，在269部電視劇中，現代言情劇佔比36.4%，古裝傳奇劇佔比29.3%，而近幾年收視較高的電視劇、網劇，無論是都市言情還是古裝傳奇題材，甚至一些諜戰劇（如《麻雀》），很大一部分都是以人氣明星的流量為牽引，如《微微一笑很傾城》《春風十里不如你》，再如《花千骨》《三生三世十里桃花》等等。
（圖片來源：智能電視網）
從數據層面分析可見，偶像劇傳入內地不過十餘年的時間，卻在不斷擴大著市場佔有率。而從受眾角度來看，偶像的市場究竟有多大？看看年前戀與製作人的火熱程度，再看看如今《偶像練習生》《創造101》的流量便知。偶像養成類綜藝的大火，是否預示著韓式「批量造星」時代的到來，我們不得而知，但可以確定的一點是，宏觀意義上的偶像劇對於受眾來說，可稱之為一種「剛需」。
偶像劇的熱播也體現著受眾，尤其是青少年和「有著少女心的老阿姨們」在視聽上的需求。但凡大火的偶像劇，盛世美顏必不可少，如《流星花園》主演們的顏值而今看來依然很能打：
（圖片來源：新浪微博）
此外偶像劇還十分注重視聽結合，主題曲和插曲往往是渲染情緒的關鍵部分，常常是劇未播，歌先火。正如我們聽到《情非得已》腦海中就會浮現出《流星花園》的畫面；聽著《遇到》就會想到直樹湘琴；聽到《心愿便利貼》就會想起「便利貼女孩」陳欣怡。甚至有些偶像劇還會將一些插曲「標籤化」，專門為某段劇情、人物量身定做。
（圖片來源：網易雲歌單）
從社會學和心理層面來講，偶像劇的大火還有著深層次的內因，與時代、文化、物質生產緊密聯繫。在高度發達的經濟生活中，青年人成為體現消費能力的強大群體，偶像明星的隊伍與生存空間不斷壯大，粉絲文化已然成為一種文化趨勢。而在心理層面，當下生活節奏的不斷加快為青年人帶來了繁重的生活壓力，看偶像劇能夠有效解壓：劇中鮮麗耀眼、樂觀向上的主角和輕鬆愉快的劇情滿足了我們對美好生活、理想愛情的憧憬。
《流星花園》的主要受眾是當時正處於青春期的80、90後群體，寄託的是一代人的情感與審美歷程，它的「重播熱」折射出了人們對當下生活的普遍不滿情緒，也是對曾經單純、美好青春的懷戀。不得不說，這是一部把一切都發揮到極致的偶像劇：極致土味的造型、極致浮誇的台詞、極致狗血的橋段，卻也有極致的美顏、極致的真情，極致的表達。台詞與造型上的浮誇更多地是時代潮流所限，但演員們對於角色的拿捏卻十分到位：言承旭飾演的道明寺霸氣不失溫柔；周渝民被評為最憂鬱花澤類；而杉菜則成為了大S眾多角色中的最經典。即便他們的人設現在看來多有缺陷，老阿姨們依然能夠全程保持姨母笑寵愛臉地看下去。
（圖片來源：知乎）
據悉在拍攝時，主演們不惜一遍遍NG，只為達到最佳狀態。劇中所展現的人物與劇情雖然與現實生活相去甚遠，但從演員們不浮誇不造作的演技中依然能夠感受到個性的鮮明和真情的流露。這也是為什麼這部台劇能夠火遍亞洲，帶領台灣偶像劇步入黃金時代的重要原因。
經典翻拍：影視生存的捷徑or困境？
台版、日版、韓版、內地版、美版、越南版，再加上即將播出的第七次翻拍——內地新版，日漫《花樣男子》真是一個很能打的王牌IP。
（美版和越南版也是看不太懂）
對於近幾年的經典作品翻拍熱，有學者做過統計，我國各電視台同步播出的電視劇中，翻拍劇作曾一度佔到近50%。而翻拍經典之所以成為一種大趨勢，其原因可以總結為8個字：自帶流量，規避風險。
隨著近年文化產業的蓬勃發展，影視創作被納入正常的市場經濟軌道，而電視劇的質量大部分上則取決於劇本質量的好壞。在這種情況下，王牌IP的生存力及商業價值便得以凸顯，畢竟真正優秀的原創劇本並不多，而已被改編過的王牌IP再次翻拍往往有這樣幾個優勢：
1.劇本精良，競爭力強，無需耗費大量人力物力重新創作；
2.自帶流量，擁有一大批強黏性且高期待度的受眾，降低宣發成本；
3. 劇本已經受過市場考驗，再創作風險低
在投資、創作、宣發上降低成本，對於投資方和主創方來說彷彿都是不可多得的好事，而現實卻是，經典翻拍劇普遍不被買賬。
從新版四大名著翻拍的集體撲街，到去年的《深夜食堂》《柒個我》屢遭差評，再到《尋秦記》被打出了豆瓣2.3的罕見低分，而目前已經曝出的即將翻拍的幾部作品：
《金粉世家》、《泡沫之夏》、《新白娘子傳奇》、《倚天屠龍記》
主演則是清一色的流量偶像，網友們對此卻集體不看好：
（圖片來源：知乎）
知著君以為，在我們誇讚經典翻拍省時省力的同時，卻也忽略了最大的問題：為什麼要翻拍經典作品？
不同類型的經典作品，翻拍的原則也不同。經典名著的翻拍要「忠於」，偶像劇的翻拍則要「時新」。而當下的翻拍劇則普遍沒能把握住這最基本的原則：新《西遊記》中，高老莊的高翠蘭完全愛上了豬八戒，唐僧居然對女兒國國王動了真情。正如六小齡童所言：「你可以用各種不同風格去拍它，但它的精髓不能變。師徒四人去取經，大家都在找女朋友，那還是《西遊記》嗎？」新《紅樓夢》投入了大量資本，花費一年的時間舉辦「紅樓夢中人」活動選演員，在場景、造型上「精益求精」，卻在演技上屢遭詬病，又是否過於喧賓奪主了呢？
而在言情、偶像類電視劇的翻拍上，前有《一起來看流星雨》中雷死人不償命的橋段：
（圖片來源：知乎）
後有《柒個我》中怎麼尬怎麼來的台詞：
（圖片來源：知乎）
如果經典作品的翻拍只是從經濟利益出發，而不去考慮翻拍真正的價值和意義，忽略基本原則，肆意改編，引進國外IP時不做適當的本土化處理，那「費力不討好」則不足為奇。而經典翻拍看似簡單，實則難度不亞於「平地起高樓」式的重新創作。正如前文所說，經典往往承載著一代人的價值觀、審美觀和情感，而新版難免會拿來被比較，原版粉們往往有著「先入為主」的心態，對於新版的寬容度則普遍較低，因此即便有些翻拍劇一開始有著看似可觀的收視，原版粉們也都是抱著「嘲諷式」的心態在吐糟，加之如今的經典翻拍的質量的確一言難盡，因此往往播出幾集之後收視便開始下滑。
而在經典翻拍熱的背後，創作者們也確實應當沉下心來冷思考。如今的翻拍熱折射出的恰恰是優秀原創劇本的缺乏，而翻拍劇的屢屢撲街則更是反映出了商業驅動下行業的浮躁之風。什麼樣的翻拍才算成功的翻拍？這個標準很難界定，但可以肯定的是：不發掘當代價值，不與時代結合，不尊重歷史的翻拍一定難以「翻身」。
（圖片來源時尚芭莎：新F4）
最後，出於情懷，表達一下對新版《流星花園》的小期待；出於情懷，但願影視行業的創作者們能夠認真對待翻拍作品，少一些嚼不完的「口香糖」爛劇，多一些原創力和真心。
參考資料：
吳素玲《電視劇翻拍熱的冷思考》[J].中州學刊，2005年9月
劉俐莉《論偶像劇存在的合理性》[J].現代傳播，2012年第12期
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