強迫症患者了解一下

文 | 女神夏懋懋

除了一路收穫的好評與爭議，想必《犬之島》的審美特徵又拯救了一眾強迫症和處女座，從1996年的《瓶裝火箭》至今，韋斯·安德森靠九部電影創造了一個只屬於他的神奇世界，用軸對稱表達為電影美學提供了一個新的顯性評價標準。

我們為什麼鍾愛軸對稱美學？如果只把這件事當做韋斯·安德森的個人偏好，那你就大錯特錯了，畢竟這是一個可以從生物學聊到美學、傳播學的有趣話題。

當生物圈大佬們還未從海洋走向陸地的時，對稱生長就已經成為他們躲避敵人、方便行動的首選生存樣態，因此，由其衍化而來的人類自然對軸對稱性有著骨子裡的喜愛：

我們以對稱的眼耳口鼻為基本審美標準，研究對稱圖形的幾何原理，探討對稱圖像的美學特徵，儘管不對稱性才是更為高級的設計理念，卻無法阻擋軸對稱給人們帶來的舒適體驗與心理安全感。

於是，我們喜歡《布達佩斯大飯店》中每一幀停格都能作為壁紙的軸對稱場景：

讚歎《犬之島》中鏡像一般的後現代城市：

無法忘懷《了不起的狐狸爸爸》連一桌飯都擺出強迫症福音的豐盛宴會：

韋斯·安德森及其作品便因為這一顯著特色走上了傳播的捷徑，哪怕二十年只有九部電影，還是成為了無數影迷願意頂禮膜拜的電影美學大師。

然而，這些美感僅僅是靠軸對稱一招實現的嗎？

當然不是。

在韋斯·安德森的軸對稱世界裡，他吸納的是美學或稱感知的多個觸角，才最終展現出不同的奇幻情景。

比如張弛有度的色彩感。

藝術家與世界溝通的方式很特別，他們不會把目光停留在一個具體的點紋絲不動，而是用靈魂遊走在大自然之中，然後用自己特有表達方式展現環境運作的規律，隨後一種叫做美的東西順其自然地流露。

韋斯·安德森就是用電影來完成屬於他的藝術創作，干玫瑰粉色的《布達佩斯大飯店》，嫩草黃色的《月升王國》，棕橘紅色的《了不起的狐狸爸爸》，藍綠交織的《聚會》短片，他可以把顏色用得出神入化，卻又從不貪多，只用色卡上最和諧的幾種，足矣。

比如匠心獨運的焦點選擇。

毋庸置疑，一部永遠採取鏡像布局的電影作品是會產生審美疲勞的，所以，韋斯·安德森鏡頭下的軸對稱存在豐富的變體：焦點重心偏移、移軸攝影、強光源突出等方法在其作品中最為常見。

再比如絕不空虛的鏡頭敘事，這也是最重要的一點，畢竟只有把好故事作為骨架，才能讓漂亮的衣服不至於淪落為花瓶。

所謂的高飽和色彩使用和軸對稱鏡頭取景，都是韋斯·安德森為電影造夢的標誌性技巧而已，他願意在鏡頭中拍攝一個小小的物什，由此來展現整個舞台的精緻與用心，一如他偏愛通過數不清的細節來致敬和表達隱喻一樣，不輕易放過每個可以利用的細節作為自我表達的精妙語言。

這些語言，有時候說他自己的故事，有時候說他崇拜的人的故事，還有時候說另一種文化的故事。儘管《犬之島》的文化遷移出現了本土不適應的爭議，但它仍然是韋氏美學的視覺產品，展現了一個放逐靈魂去冒險的導演如何通過定格對話與這個世界對話。

如果說軸對稱美學是韋斯·安德森從成年製作者出發的理性思維，那他高舉這一工具觸及的每個主題和故事，則是心中那個痴迷幻想的少年從不放棄的追求。因此，即便有爭議和不足，作為將電影視作想像力集合體的觀眾，我仍然願意為精妙的視覺體驗買單，期待軸對稱的第十部，第十一部，保留對童真和美感的不滅希望。

文 | 女神夏懋懋

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！