再來說說徐崢，一個永遠在套路之外的演員
文 | Nose
五一檔上映的熱片《幕後玩家》里，觀眾又一次看到了徐崢，和之前做導演不同的是，作為監製的徐崢可以騰出更多的精力完成對男主角鍾小年的塑造。必須說，相當一部分觀眾就是沖著徐崢去的，他的演技，撐起了影片大部分時間裡封閉空間的故事。
從輝煌人生到密室幽禁，再到失魂落魄、滿盤皆輸。鍾小年在電影中的幾天彷彿獨自坐著上天入地的火箭，沒有一顆強大的心臟分分鐘會掛，而駕駛著火箭的徐崢，則需要一次強大的表演，再次證明自己的演技從來不是說說而已。
從類型上看，《幕後玩家》不是起初大家以為的喜劇片，上來就搞密室禁閉，滿滿的懸疑套路。而到了後來，鍾小年和老婆的感情關乎生死，影片畫風突轉，喂你一嘴悲情狗糧。
這麼複雜的劇情和人設，對表演的要求可想而知。
徐崢愛這種挑戰，他說在「囧」系列之後，自己一直想純粹地演點什麼，這部電影的劇本讓他重新找到了「演員的痒痒撓兒」，「我當時拿到劇本之後一口氣就讀完了，人物特別吸引我，表演上也有很多挑戰，特別多封閉空間的獨角戲，很想去演。」
密室逃脫一場大戲，是徐崢一個人的表演。在幕後玩家的操縱下，金融才俊鍾小年一步步陷入迷局。徐崢的表演兼具了層次感與合理性，肢體語言加上堪稱教科書級的「表情包」，直接帶觀眾入戲。
醒來時以為在自己家，卻發現門被封死，幕後玩家上線，他感到奇怪、不敢相信，但卻冷靜自若，迷迷糊糊中端著CEO的范兒——
這傲嬌的小眼神，一百個不服——
但發現自己真的身處險境，大喊「你是誰」，砸爛大門發現根本無路可走，我們已經能看到他的憤怒一點點變成了臣服。
再次面對選擇題，鍾小年的不斷眨眼，表示出的不確定，服軟、喪氣，徹底慫了——
鍾小年負隅頑抗，從慌亂、恐懼到精神一點點淪陷，最終變成了絕望——
鍾小年花式受虐，徐崢奉獻花式表演。感情戲上，鍾小年有了錢但缺了愛，眼神的空洞和之後的負疚，一直交替出現。最後他和妻子的「墜樓訣別」真情流露，賺了觀眾淚水。
這些年，「導演徐崢」的光環閃亮，「演員徐崢」也一直在等待機會，從2000年的《春光燦爛豬八戒》到2018年的《幕後玩家》，以及備受大家期待的《我不是葯神》，徐崢的導演、監製身份從來都沒有掩蓋他作為好演員的鋒芒，而且徐崢也並不是在近來我們熟悉的這些作品裡才是好演員的，很多年前，他就已是話劇界響噹噹的大人物。
從上戲表演系畢業的徐崢，上世紀90年代就是上海話劇藝術中心台柱。
20年前憑藉話劇《股票的顏色》拿下白玉蘭戲劇獎最佳男演員，三屆「佐臨藝術獎」最佳男主角，中國話劇界最高獎項——金獅獎獲得者。那些在電影中被稱為極具技術含量的表演細節，在對表演更為嚴苛的話劇舞台上都是基本操作。徐崢被觀眾稱道的細節表演，最早就來自話劇的磨鍊。
徐崢說：
辨識度，一直就是演員在演藝圈可持續發展的標配。徐崢在影視作品中的個人特色在18年前的《春光燦爛豬八戒》中就出現了。一部看似無奇的神話劇，被徐崢呆萌的特色化表演加持而走紅。他自己為角色設計了小辮子和很多小動作、小表情，觀眾瘋狂買賬，「豬哥哥」這個昵稱，網友一叫就是十多年。
有評論說：「這個算不上很帥，外形嚴格來講也稱不上滑稽的男演員，卻有N種小腔調是常人無法輕易模仿的，那是專屬於徐崢的表演流派及風格，因此徐崢才變得獨一無二，所向披靡。」
《李衛當官》這部古裝劇，也是徐崢試煉演技的作品。直到今日，依舊有網友翻出這部劇，重新感受李衛賭錢時的三段表情變化，感嘆現在的小鮮肉，哪裡還有這樣的技能？
再後來，進入電影界，角色一直走在「花式受虐」的路上，但演技卻越來越好，角色中的內涵也愈加豐富。
從《瘋狂的石頭》到《無人區》，從「囧」系列到《幕後玩家》，徐崢多扮演眾人眼中的成功人士，之後也勢必會被拉入一盤人生大棋，一秒鐘回到底層受虐。戲劇化的起伏，配以徐崢無辜的眼神，夾帶喜劇元素的氣質，形成了徐崢式的人物和表演。
《泰囧》是徐崢第一次做導演，他說自己要把做導演的事情全部安排好之後，再全身心地投入角色，結果他和黃渤、王寶強的鐵三角激發出神奇效果——一種喜劇的極致。
而那些細微的表情、動作和節奏，是徐崢多年來從話劇舞台總結的經驗，慢慢成為一種化平淡為神奇的能力。
《港囧》在喜劇的外殼之下，更多著墨於男人的中年危機。徐崢的表演極為多面，遇見初戀的夢幻、羞澀——
從開始的隱忍到最後的大爆發，倒盡一噸苦水，解氣——
這一段表演，觀眾開始是笑，後來是無奈，因為它戳中了很多同齡人的痛點。
而在《無人區》和《催眠大師》中，他又淋漓盡致地展現了截然不同的另一面。這兩部作品，徐崢塑造的角色或唯利是圖，或城府深厚，完全沒有令觀眾想起他之前的喜劇角色，這充分體現了他駕馭角色的能力。
《催眠大師》中的角色十分複雜，從一開始的自信瀟洒，到漸漸被糾結住的迷茫疑慮，到最後紅著眼眶的悲傷，表演很有層次，也很收斂。在《催眠大師》中，他給出了最清醒的表演。
《無人區》中徐崢扮演的無良律師，暴露了人性的陰暗面，開始油滑精明，一副欠揍臉——
在無人區的慘烈遭遇讓他徹底崩潰，絕望無助的表情極為真實——
而最終他英雄般的自我救贖，把人物的情緒推到了頂點，也是全片一直積壓的情緒爆發的高潮。
導演寧浩直言：「徐崢那個角色的難度最大。我覺得在中國能完成這樣難度表演的演員只有他一個。徐崢以前演戲是表現主義的，但這次是一個現實主義的作品，對他來說是個有技巧的展現。」
在觀眾心中覺得重要的是，徐崢完成了一名「喜劇演員」到「演員」的蛻變。但在徐崢那裡，從來沒有「轉型」這件事，他的表演可以悲劇可以喜劇，可以古裝也可以如同在你我身邊的小人物。
只不過，作品成就演員，而演員要通過不斷的嘗試和突破，去證明自己的各種可能。
什麼是一個演員的自我修養？看看徐崢多年來的「秘籍」：
拍《春光燦爛豬八戒》，他給自己設計了豬哥哥的造型，打厚厚的粉底，梳小辮，這導致每天要凌晨就起床化妝，他就在化妝的時候補眠。
《無人區》，不少觀眾看完影片後表示差點沒有認出徐崢。徐崢一個月減肥25斤，只為導演寧浩的一句話：「他（寧浩）說盡量瘦一點吧，我覺得這個角色也應該瘦一點。當時美術、造型想給大家一個很不一樣的感覺，爭取讓大家認不出來，結果隔了四年再看，好像真的認不出來了。我想告訴大家，真的是我演的。」
《幕後玩家》中，徐崢為了體現人物在密室中的落魄，每次出境都會按刻度量假鬍子的長短，做到情節和鬍子的長短同步。
這樣類似的努力還有很多很多——
這樣嚴苛地追求極致的完美，是徐崢完成一部作品的日常。而他為揣摩角色的思考和嘗試，卻又是我們看不見的，更為漫長、艱辛的過程。
作為導演，徐崢創造了很多中國電影的票房奇蹟；而作為演員，徐崢樂於和新導演不斷嘗試新的挑戰。在演員這個職業上，我們能看到徐崢對它深入骨髓的一種留戀，彷彿演戲已經是會跟隨他一輩子的生理本能。
今年，徐崢主演的《我不是葯神》還將在暑期檔登場，他說：「只要有好的角色，我還是會這麼努力。」
這便是一個優秀的演員，與角色之間的那種永遠也斬不斷的共生關係。
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