白一驄：夾縫求生！現在該考慮的是，如何晚點被淘汰

文 │ 阿Po

「目標啊？就是要做一個以編劇為主導、導演深度參與的製片人中心制平台，一個可以為各方提供製作方面服務的平台級公司。」

兩個多月之前，靈河文化創始人、CEO白一驄曾經在與骨朵的聊天中透露過自己的「野心」。現在看來，那也許不能被稱為「野心」，而是作為一名內容為主的編劇進化成製片人之後的「求生意志」。

以「老朋友」身份來到4月26日舉辦的2018年骨朵網路影視峰會的白一驄，以一份黑底白字樸實無華的PPT開始了他「網生3.0時代」的主題演講。就像他這位「跑會達人」在所有他去過的論壇上說的話一樣，都是大實話，喋喋不休、老生常談的行業痛點太多。真正從網路影視誕生之初就進入的人，一邊感受著他老父親般的嚴苛，一邊又不得不在嬉皮笑臉之下說出的扎心話，這個行業是否真的到了不得不變的時候？

靈河文化創始人、CEO 白一驄

「一開始我們片方把片子賣給平台是沒有盈利或者微利的，《暗黑者》第一季和第二季都是虧錢的；後來視頻平台開始競爭，開始搶地盤、開始抬高價，片子的價格自然就上去了；但是現在，還想用簡單的賣片來賺更多的錢，真當平台傻啊？」

在2018年BAT三大視頻平台的片單中，白一驄及其靈河文化可能是參與平台自製劇合作最多、且每一部都是頭部項目的影視公司，當白一驄都開始拋出觀點認為「未來絕對會是一個我們需要努力活下去的時代」，或許已經不是未雨綢繆這麼簡單。

居安不得不思危

當Netflix都在認為「中國視頻行業有三個大傢伙實力太強大」的時候，從業者的第一感覺可能會是民族自豪、行業自豪所帶來的絲絲竊喜。

中國互聯網影視在短短的三五年之內，已經從幾乎「零基礎」發展到全方位世界矚目，BAT旗下的優愛騰三家視頻平台功不可沒。平台的競爭不僅加劇了供需量，更加促進了影視項目的精品化，在競爭中自然良幣驅逐劣幣，優質的項目才能獲得更高的購價。同時，視頻平台已經成為購劇主力，對頭部劇出價遠高於電視台，甚至為了引入流量，高價將許多本應「網台同步」的影視劇買斷成為網路獨播劇，使得近兩年來電視台逐漸式微，聲量一度被網路影視超越。

影視公司一邊享受著視頻平台高價購劇的紅利，逐漸忽略了視頻平台的自制能力也在同步成長的現狀。如今2018年，平台自製劇已經都是足以登陸一線衛視的幾億投資大劇，與2014年無IP、無流量、無宣傳的低成本「三無」網劇已是不可同日而語。

「當一個平台真正整合性開始發力的時候，這個過程非常恐怖。」

作為最早製作網生內容公司的白一驄，從不在視頻平台之間站隊，長期與每一個平台保持合作，他所感受到的就是，「視頻平台自己的製片人進步速度非常可怕，他們的進步速度源於他們的成長環境，和影視公司完全不同。我們公司的製片人在整個行業內已經算成長速度很快的，一年內能接觸三到四個項目，可是視頻平台的製片人一年能接觸幾十、上百個項目。」

整個網路影視行業是由內容、影視公司、視頻平台與用戶觀眾四個部分組成。在行業初期，影視公司製作內容，賣給視頻平台，再播放給用戶收看。而行業在成長，但行業資源是有限，並且因為互聯網時代的特殊性，變得越來越開放。視頻平台前期購劇花過的錢，都將成為它們培養獨立製作能力所交的學費，一些製作公司可能還沉浸在賣劇之後數錢的快感之中不可自拔。

「大平台製作人的學習能力、調用整個平台資源的整合能力以及平台壯大之下帶給他們的自信非常可怕，即便我們自覺專業屬性上還會有優勢，但任何可以學到的技能沒有所謂的不可替代，全部都是隨時會被迭代掉的。」

像所有的職場競爭一樣，這個地球沒所謂少了誰不轉，白一驄認為，視頻平台既然可以三五年坐大網路影視行業，那三五年之內將所有傳統影視行業里的製片人優勢都佔盡，又有何不可？

To C生存原則

在整個2017年，網路影視精品化的重要性已經被普遍認知，觀眾需要真正內容優質、經得起推敲品嘗的影視劇，打造網生內容時代的視頻平台需要觀眾給予的口碑將整個行業升級。

這不再是一個做得齣劇就能賺錢的時代。

「我們的從業陣營一直在退化，專業提升緩慢，整個行業缺乏危機感。中層、基層嚴重缺乏人才，已經影響到整個行業發展，非常可怕。」

喜歡打趣的白一驄，只有在說到行業「中空」問題的時候是絕對嚴肅的。作為編劇出身的白一驄，《暗黑者》《鬼吹燈之精絕古城》這些豆瓣高分網劇的劇本都出自其手，《盜墓筆記》為愛奇藝拉新500萬會員，打開了網劇付費時代，作為製作人的《老九門》以單網160億點擊量成為尚未被超越的記錄。

內容型製作人對行業缺乏內容痛心疾首，互聯網影視的興起在海納百川的同時降低了入行門坎，但眼見著參與創作的人要當導演，參與制作環節的人都想做製片人，都沒有人想踏踏實實在自己的工種環節穩固提升技能的時候，這個行業就是浮躁了起來。互聯網的無限承載量加大了視頻平台對網劇的需求量，同時也加大了從業者的需求量，只不過專業並非一朝一夕，高層也非一步登天。

這樣的情況下，還有製作人只靠「組盤」拍片來賣錢，靠花錢拉攏別的製作團隊來做劇，那麼當視頻平台的製片人成熟之後，為何不直接聯絡製作團隊來做劇？

「不具備生產力的銷售型、發包型影視公司，可能就沒有存在價值了。未來的我們，不再是平台的搬運工，而是和它們一起創造內容，再吸引客戶。」

所以，白一驄在2016上半年就創立了靈河文化，迅速建立起一個小的影視體系，包括簽約的導演團隊、編劇工作室、製片部、商務部、宣傳部、藝人經紀部、後期製作等，在適應不同出品所需求的項目類型風格的同時，另外開闢出專業項目評估團隊公司靈河文心，以及技術團隊正在開發的應用級製片管理流程。

「我們的影視製作可能還在農耕時代，要想真正進入工業化流程時代，首先要具備有硬實力的製作人，也要有正規同一的製片流程化管理軟實力。」

優質的《無證之罪》《白夜追兇》以「美劇化」「電影化」形容，只是對拍攝方式與內容的肯定，中國人拍攝出了全世界都能看得懂也愛看的故事，行業參差不齊的現狀依舊沒有打破，如何保證優質內容的產出？工業化製作的流水線必須要靠製片流程化來確立。

「to B的公司已經在現階段到達最輝煌，行業轉型後，在自然淘汰中能存留下來的，一定是to C的產品型公司。」

去中心化生存法則

「視頻平台在會和內容直接銜接，影視公司的存活法則是要依靠更獨立的創造能力和內容創意。這種去中心化的過程一定是大勢所趨。」

互聯網是公開自由的，視頻平台需要用戶，to C影視公司的產品內容就要針對網生受眾的自由選擇來製作，依靠過硬的製作能力和觀察力精耕垂直領域的項目。

阿里文娛大優酷事業群總裁楊衛東在剛剛過去不久的優酷春集上曾表示，大眾爆款將會減少，圈層爆款將會越來越多，只有懂得深入研究用戶的人會能在長短視頻同時爆發、諸多娛樂方式競爭的情況下收穫更多流量。

所謂的圈層爆款，就是在細分領域中提高熱度，就如去年除了懸疑劇爆發口碑精品之外，《致我們單純的小美好》《你好，舊時光》也再一次依靠陽光甜寵的故事將青春校園劇推向又一個高潮，而網路綜藝則以《中國有嘻哈》《這！就是街舞》等青年文化題材突入一個新的圈層。

可能從製作流程工藝方面來說，中國網劇距離「美劇化」還很遠，可能中國根本不需要「美劇化」，但中國網劇一直在「類型化」這一點上不斷努力。

懸疑類、校園類、喜劇類對全世界來說都是通用類型，而中國卻誕生了以南派三叔、天下霸唱的IP為中心所發散開來的奇幻冒險，有些充滿鄉土人情，有些充滿傳統文化；以距今10到15年前為時代背景的青春校園劇，也激起了現在成為社會主力的80後一顆情懷之心；被年輕觀眾詬病的身心具虐狗血套路，在電視台的中年偶像劇里苟延殘喘，網生觀眾更愛能讓人露出姨母笑的甜寵虐狗橋段。

Netflix不敢貿然進入中國，是因為自認絕對無法比BAT三家平台更了解中國的用戶，那麼中國互聯網時代，就更應該用在中國特色中細分領域的內容，為這個行業打開更光明的前路。

「除了變，一切都沒有永恆。我們只有變化才能永恆存在下去。」

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