TANC | V&A講述「源自自然的時尚」,這些服裝工業背後的故事你知道嗎?
原標題:TANC | V&A講述「源自自然的時尚」,這些服裝工業背後的故事你知道嗎?
▲ 艾瑪·沃特森參加Met Gala慈善舞會所穿的黑白長裙
2016年艾瑪·沃特森參加Met Gala慈善舞會所穿的黑白長裙,正在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館(Victoria andAlbert Museum,簡稱「V&A」)的年度大展 「源於自然的時尚」(Fashioned from Nature)中展出。
這條長裙由Calvin Klein設計,在以 「技術時代的時尚」為主題的舞會上,看似低調,實則製作工藝非同一般。其裙身整體都由塑料瓶回收加工製成,拉鏈是由回收金屬製成,馬甲上衣內是有機棉花,布料的縫合也採用了有機絲線,是科技,環保和時尚的完美結合。
▲ 「源於自然的時尚」展覽海報
▲ 「源於自然的時尚」展覽現場
「源於自然的時尚」呈現了自1600年至今400多年間,服裝設計師們是如何從大自然汲取資源、獲取靈感,製成服飾,而這又給自然造成了什麼壓力和後果,旨在為大家揭示時尚產業的前世今生。正如為艾瑪設計長裙的Calvin Klein,如今更多的公司和設計師開始意識到可持續性時尚的重要性,但早在17世紀,人們還遠未意識到這點。
▲ 利用小鳥、羽毛製作的扇子
▲ 飾有椋鳥、天鵝羽毛、絲綢和梧桐珠的毛氈呢帽,1885
▲ 展覽現場由動物羽毛、皮草製成的服飾
▲ 來自巴西的紅腿蜜蜂的耳環,1875
走進一樓展廳,最先注意到的是展覽別緻的聲音設計,鳥鳴、水流等自然之聲與人類工業、紡織等機械之聲混雜在一起,突出展覽的主題:人類制衣時尚與自然之間的漫長關係。展覽以時間為線索,呈現人類採集、製作幾種主要制衣材料的歷史:亞麻、棉花、絲綢、羊毛、羽毛、皮草、珍珠、貝殼甚至鯨骨等。
▲ 由Nick Veasey拍攝X射線下的鯨鬚製作的女帽,1775-1800
展品呈現了由這些材料製作而成的時裝,飾品,還有相關的製作過程,材料樣品等。比如在鯨骨製作展示區,一件鯨魚頭骨的展品,控訴著人類捕鯨的血腥歷史。鬚鯨的鯨鬚,俗稱鯨骨,因為加熱之後牢固且輕巧,柔韌性又好,曾被用作女士們衣裙的加固和造型,或是製成首飾。北歐海域的鯨魚因此曾被大肆捕獵,數量急劇下降,紀錄片《海豚灣》中殘忍的捕鯨畫面令人震驚,但其血腥的歷史早在16世紀就開始了。自然歷史博物館的鯨魚研究專家理查德·薩賓(Richard Sabin),還專門製作了視頻,闡述人類使用鯨骨製作各類服飾、用品的過程。
▲ 苯胺紫染色的日間禮服,1873
此外時尚行業的紡織染色製作也往往造成嚴重的水污染和土壤污染。一條由苯胺紫染色的裙子,揭示了化學合成染劑在服裝業所造成的環境影響。早期染色劑都是從比如珍珠母,鳥類的羽毛或是甲蟲等自然之物中提取。1856年英國化學家威廉·亨利·珀金(William Henry Perkin)發現的苯胺紫,讓人們意識到化學合成染劑的潛力,並逐漸合成出更多的人工色彩。因其價格低廉、染色持久,逐漸在市場上被廣泛運用,但它們帶來的化學污染卻非常嚴重,除了對自然的破壞,很多染色工還因此苯胺中毒。
▲ 綉有猴子嬉戲圖案的17世紀男士馬甲,圖片來源:TANC
▲ 花草圖樣的女式扇子,圖片來源:TANC
一樓展區的另一部分還陳列了人類從自然汲取靈感設計創作時裝的優美範例。比如來自18世紀法國的一件男士馬甲,衣面上綉著猴子嬉戲的圖案。一把來自18世紀晚期英國倫敦的女士扇子,正面繪製著花草的圖案。據說其靈感來自於伊拉斯謨斯·達爾文(Erasmus Darwin)一首描繪春天到來的詩,而這位達爾文正是著名的進化論提出者查爾斯·達爾文的祖父。
▲ 男士外套,1895-1990
▲ 靈感取自邱園的刺繡絲質晚禮裙,圖片來源:TANC
17至18世紀中葉,隨著殖民活動的推進,自然歷史研究被大力推廣。大英帝國不斷推進的海外商貿文化活動加劇了當時社會對異域植物和奇珍異獸的收集狂熱。加上當時紙張印刷價格降低,這些自然歷史書籍得以廣泛流通,來到設計師的手上,為他們提供了許多靈感,各種仿造的式樣和印花層出不窮。1840年隸屬於英國皇家植物園的邱園(kew)對公眾開放,本次展覽中,一件刺繡絲質晚禮裙上繪製的花卉蕨類,其設計靈感正來自邱園中大西洋聖海倫娜島的樹蕨植物。
步入展廳的第二層,這裡展示了二十世紀、二十一世紀時尚產業的新趨向。由快時尚主導的新消費模式帶來了大量的資源浪費,並加重了污染。一批走在先鋒的設計師開始嘗試使用新材料和環保技術製作時裝,或推出融合了環保元素的服飾,一些科學家們也開始投入研究出新型替代技術和材料。
▲ 由義大利公司Vegea研製出的以葡萄廢料製作的新型皮革裙子,2017
一件由義大利公司Vegea研製出以葡萄酒產業廢料製成的新型替代皮革製品引人注目。每年在義大利都有七百萬噸的葡萄莖,籽,和葡萄皮廢料產生。這項新型技術將它們變廢為寶,皮革生產不再建立在無辜動物的死亡之上,也避免了傳統動物皮革產業帶來的有害化學污染。
▲ 二樓展區展示的利用新材料仿製的動物皮草服飾
更多的公司開始憂慮時尚的未來,聯合負擔起對自然和人類未來的責任。Adidas使用回收塑料製作的跑鞋。G Star RAW推出零污染、可回收的牛仔布料。H&M生產的使用海洋水域中被棄塑料製品加工而成的裙子和手包。義大利設計師塞爾瓦托·菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)於2017年推出了一系列由回收菠蘿葉廢料纖維製成服飾。
▲ 鹿角蟲圖案手包,2017
▲ 策展人埃德溫娜·艾爾曼在介紹鹿角蟲圖案手包,圖片來源:Youtube
同時,我們還能看到很多包含了自然環保元素的時裝。亞歷山卓·米歇爾(Alessandro Michele)於2017年為Gucci設計的布滿鹿角蟲圖案的手包,式樣取材於17世紀托馬斯·墨菲特(Thomas Moffet)的昆蟲圖冊,頗具當代美感。2010年亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)設計推出名為「柏拉圖的亞特蘭蒂斯王國」(Plato』s Atlantis)的絲製裙裝系列,裙身上的電子印花描繪了一個氣候變暖後的世界,冰蓋融化,陸地下沉,人類被迫進化成為水底生物。
▲ 2015年於V&A舉行的「野性之美:亞歷山大·麥昆回顧展」上也曾展出過「柏拉圖的亞特蘭蒂斯王國」系列作品
而一件由賈爾斯·迪肯(Giles Deacon)設計的拖地長裙則是策展人埃德溫娜·艾爾曼(Edwina Ehrman)個人的最愛。這件名為「法貝熱皇家禮裙」的長裙,上面繪製著排列的鳥蛋,取名自俄國著名的珠寶首飾工匠彼得·卡爾·法貝熱 (Peter Carl Faberge),他曾為俄國皇家製作了舉世聞名、華貴精巧的法貝熱彩蛋藝術品,將看似無奇的鳥蛋提升到和珠寶金飾一樣的地位。鳥蛋精巧易碎,但卻因綴於裙上被永恆保留。這些設計都彰顯了設計師們對自然的熱愛、尊重和強烈的環保意識。
▲ 圖片右側是利用微生物技術染色的藍色長裙
傳統上污染嚴重的染色工業也迎來了新的技術突破。在展廳中,一款由新染色技術製成的藍色長裙,其旁邊展示的正是這項微生物技術的運作過程。該技術來自Colorifix公司,其負責人Orr Yarkoni博士介紹道,這項技術通過培育轉基因微生物,使其進入織物,在內釋放色素為衣物染色。因為藉助提取的是自然動植物繽紛色彩背後的基因密碼,不會產生任何有害化學物,同時降低了90%的耗水量和20%的耗能,甚至,衣物脫離染色微生物之後產生的廢料也可用作飼料回收。可謂真正的取之自然,歸於自然。同時他補充道希望能夠儘早將這項技術推向市場,投入實際生產。
▲ 抗議活動展區一角
此外,抗議活動展區講述了一些先行者是如何加入到宣傳環保時尚的觀念,提高公眾意識的活動之中。自20世紀80年代起,諸如維維安·韋斯特伍德(Vivienne Westwood)和凱瑟琳·哈瑪尼特(Katharine Hamnett)這樣有著廣泛影響力的設計師,還有PETA、Greenpeace、 FashionRevolution等環保組織紛紛行動起來,希望讓更多的人意識到時尚產業和快速消費經濟給環境帶來的負面影響。
▲ 寫著「我的衣服是誰做的?」的黃色海報,圖片來源:bellafrida.com
展區中央豎著一張亮眼的黃色海報,寫著口號「我的衣服是誰做的?」這個海報自當今世界最大的環保時尚運動組織「Fashion Revolution」。2013年,位於孟加拉「拉納廣場」(Rana Plaza)的制衣工廠倒塌,導致上千名工人傷亡,成為了有史以來最嚴重的工業事故。幾天後,設計師奧索拉·卡斯特羅(Orsola de Castro)建立了Fashion Revolution,希望改變時尚產業內的污染製造和產業不透明的現象。 「我的衣服是誰做的?」 這個活動意在督促消費者去追問自己衣櫥里的服飾來自哪裡,是由誰製作的,他們又在怎樣的環境下工作,從而促使公司透明化自己的產業鏈。
▲ 「源於自然的時尚」展覽現場
策展人艾爾曼在媒體導覽時表示:「有人說可持續性時尚是當下的新奢潮流,但是我不喜歡這個說法,可持續性時尚不該是一個新奢產品,而應該是每天的日常,人類早該按此行動了。」在策展的過程中艾爾曼接觸到的各界人士,包括設計師,科學家,商業,政府部門都對環保時尚充滿熱情和決心,令她對時尚業的未來充滿樂觀,也希望本次展覽能提供一個交流促進的平台,使觀眾得以從歷史中汲取教訓,在教育、法律、科技等方方面面去積極改變,思考,和追問服裝與自然、與人類之間的關係。 「我們想要的是激發辯論和討論,鼓勵人們發現更多。」她補充道。(撰文/Yoli)
源自自然的時尚
英國V&A博物館
展至2019年1月27日
本文圖片均來自維多利亞和阿爾伯特博物館


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