設計光譜中的每一種顏色

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「藝術與設計」

> 日籍設計師Takafumi Nemoto 設計的Bonsay，將香氛擴散器編織成盆栽狀，將傳統手工藝和現代居家飾品進行完美結合

很難想像，要在20年前的設計展會上邂逅年輕設計師是件多麼困難的事。但自從米蘭的衛星展首開先河後，世界各地的展會也紛紛追崇，企圖搶先一步在自家地盤上尋找到未來新星。而跨越第  15  個年頭的設計大獎——「純粹人才 」（Pure Talents ）則是  IMM  科隆傢具展會對衛星展做出的回應。

「純粹人才」打從一開始就展現出明確的方向（比賽方式）以及嚴謹的考量（有限展位）。有別於衛星展龐大的展區和參展人數，「純粹人才」只會挑選出 20 位設計師參展，並且參與最終的設計賽事——而從今年沒有被選上的設計師人數多達  651  位這一點就能看出，篩選是何等嚴謹——這也代表了展出品的水準與品質之高。

> 瑞典設計師Victor Alge設計的Alces Alces，對狩獵駝鹿後留下的動物皮進行再利用，將皮革軟化並縫合在一起後進行充氣，晾乾後便形成與塑料一樣硬的材質

毫不誇張說，這 20  位參展設計師亦代表了光譜中的每一種顏色——他們不僅來自德國和歐洲其他國家如法國、義大利、比荷盧與瑞典等，也包括遠道而來的以色列、日本和中國設計師，全都讓  2018  年的展會有了國際化和多元化的氛圍。至於比賽的部分，也與衛星展的模式不同。這裡沒有需要設計師配合的主題，也不需要讓參展作品另設特展的繁雜——因此，說它是純粹以「好設計」做主的新晉設計師展會與比賽絕對不為過。而最終得不得獎，也就「純粹」由評審的喜好來決定。不過，今年的五位評審包括工業設計師塞巴斯蒂安· 赫克納（Sebastian Herkner）、麗安· 麥金克（Rianne Makkink）、哈利· 保羅· 范· 埃爾塞爾（Harry Paul van Ierssel ）、設計出版人索菲 ·洛弗爾（Sophie Lovell ），以及設計網站  Architonic  總監托拜厄斯·盧茨（Tobias Lutz）的資歷來看，得獎名單自有其公信力。

一二三，中獎人

>  日籍設計師Takafumi Nemoto 設計的Bonsay

一系列戶外傢具、一張收納性桌子、還有一款讓評審哈利· 保羅評價為「不完美」的傢具，這三個獲獎品究竟有什麼共同點？其實從今年獲得設計一、二、三等獎的作品中看得出來，無論是在評審眼中，還是目前業界所在乎的事，其實都挺為「純粹」的：戶外傢具能創造出社區空間，收納性桌子符合現代蝸居，而「不完美」的成品其實是挑戰傳統製作的新工藝。

贏得一等獎的戶外傢具系列「夜間野獸」（Nocturnal Beasts）是來自以色列設計師約赫· 阿盧什（Yohay Alush ）的作品。這些由混凝土和金屬製成的「生物」在晨間看似如一件件雕塑，但到了晚上它們卻會「復活」，放大手機播放的音樂，並提供以踏板發電的照明，甚至還有發熱的長凳。音樂、光線和溫暖——這些都是能生成社交能量所需的元素。「夜間野獸」  也就因為設計的堅固性和獨特性給評審團留下了深刻的印象。

>  日籍設計師Takafumi Nemoto 設計的Bonsay

「這個傢具就像是一種催化劑，將廢墟景觀變成了一個可以隨心所欲的宜居空間。」托拜厄斯認為。而索菲則強調該設計對社會層面的關註：「過去  18  個月里所發生的動亂和政治氛圍引發了一種意識，就是我們需要『有效把大眾連接和團結在一起』的設計。而這個項目就符合了這需求。」

二等獎則頒給仍是在籍學生的艾麗薩· 阿倫茲（Alissa Arends ）、里昂· 布徹（Leon Bucher ）和金藝林（Yelim Kim）所呈現的「 折起 」（Fold It ）桌子設計。皆來自包豪斯大學的他們顯然受到包豪斯風格的影響。但這一件可摺疊、可移動、也易於收藏的桌子，其實不僅僅為了學生而創造。

> 艾麗薩·阿倫茲（Alissa Arends）、里昂·布徹（Leon Bucher）和金藝林（Yelim Kim）的「折起」（Fold It）桌子，可摺疊、可移動、也易於收納

它採用了一體化的連接零件，設計師們簡化了桌子的結構，因此僅需要以鋼管和複合板即可快速、方便地將它安裝成型。作為評審之一的塞巴斯蒂安而言很是讚歎，他認為「雖然他們目前仍在大學二年級，但已經設計出一個非常簡約和具有功能性的東西，這也與包豪斯的歷史有關。這是一個非常聰明的想法，而且你也可以自己完成。」

> 艾麗薩·阿倫茲（Alissa Arends）、里昂·布徹（Leon Bucher）和金藝林（Yelim Kim）的「折起」（Fold It）桌子，可摺疊、可移動、也易於收納

「 折起 」（Fold It）桌子的檯面只需要簡單地提起，便能進行拆解和移動。收納方便之際，也能節省空間或作為戶外傢具之用。「這張桌子彰顯出的是整個德國工業的精髓。它有功能性、民主性、真實性。重點是實用。」索菲說。麗安· 麥金克則對桌子在擴展大小的方式機能方面印象深刻，「我喜歡它只有兩種功能：摺疊和打開。」

> Xiang Guan設計的Symbiotic Objects桌子、椅子及一盞燈都需要靠用者來支撐與平衡，才能達到其功能性

獲得三等獎的作品，則是在去年荷蘭設計周中亮相的「前度液體塑料」（The Once Liquid Plastic ）作品，在評審的眼中，它是設計美學和詩意品質的完美結合。法國設計師朱利安· 馬奈拉（Julien Manaira）將環氧樹脂逐層地進行澆注層疊，最終不僅取得一個獨特的結構，也擁有了漸層色彩的效果。

「它非常有詩意，也是一種技巧上的巧妙應用。這是一件藝術品，而且簡單，能給你帶來歡樂。」索菲認為。與「折起」桌子不同的是，功能性對於這個乍看像是櫥櫃的物體並不重要。哈利· 保羅說：「它可以獨立站立，我也喜歡光線穿透其中的視覺性。這不是一個完美的傢具，它甚至不是一個正規的方形，但它卻依然完美。」麗安則補充道：「我不會將它用於任何目的，因為櫥櫃本身就已經很美了。」

> Xiang Guan設計的Symbiotic Objects桌子、椅子及一盞燈都需要靠用者來支撐與平衡，才能達到其功能性

對於其未來，設計師說：「這個設計並不適合量產，但也並非是一個原型，希望讓其他人倒模般地進行製作。因為其製作過程已被設計得可以讓任何製造者來決定和創造他們所需的不同物品。所以在這個層面而言，設計才可以算是量產。」

小獎項，不遜色

> 贏得一等獎的戶外傢具系列「夜間野獸」

（Nocturnal Beasts），來自以色列設計師約赫·阿盧

什

「純粹人才」獎項除了一二三獎外，也另外設有「特別提及」的參賽作品。這其中，塞巴斯蒂安就推薦了法國設計組合 Matthieu Muller  和 Pierre-Alexandre Cesbron 商業化的 Liga 金屬收納傢具 。「 他們很性感 。塞巴斯蒂安說，「用作傢具開關的機制，這些尼龍扎帶很好地說明了這件設計的使用方

式。而其霓虹的色彩也在某種意義上成為了作品真正的『亮點』。讓其看似一隻蝴蝶一樣。」

對於托拜厄斯而言，Varjo  燈具則讓他印象深刻。這盞來自義大利設計師翁貝托· 加西亞（Umberto Garcia）的設計簡單來說就是希望打造可塑形的光源。Varjo（來自芬蘭語的「影子」）是由一個從天花板至地板之間的燈具系統組成的，由六個不同尺寸的非固定圓環狀且有彈性的織物帶所貫穿。通過圓環的移動，由條帶形成的影子形狀和光線的透射率也將有所改變。它不僅讓「光線將材料轉化為節慶的氣氛。」托拜厄斯解釋，「它幾乎就像水晶吊燈一樣，光線折射的方式令人很是著迷。」

> 由德國設計師Jonas Wansing 和Svenja-Katharina Jakobs設計的60模塊式吊燈，由60度的連接處燈具可以無線延

德國設計師皮亞· 雷博宇（Pia Regenbrecht ）的  Hyperreal  系列，則是將人與人、時間和傢具之間的互動轉化為雕塑物體。在她質問起「在網路化的數碼超空間時代里，生活空間又意味著什麼？」的時候，就想要以設計來消除空間與時間的界限。這樣一來，就有了將檯面翻轉變成了沒有功能的木製桌子「Productivity > < Disfunction 」；只能從某一個角度，或者從周圍的空間感知才能讀取的時鐘「Future > < Presence」；還有能反射或將視線引導到四

周環境的鋼板鏡子「Selffocus >< Surrounding」——全都被托拜厄斯概括

為：一個由想法塑形，而不是通過尋找形狀開始的設計品。其概念性之強，也可說是超群絕倫，未來可期。

獎項外，新鮮人

「純粹人才」既然是比賽，也自然就會有遺珠。日籍設計師森田裕之的「Cellastic」椅子，在設計原料實驗性上絕對新穎，採用了橡膠澆鑄的尼龍繩面料來製成椅背和座椅，為椅子結構和視覺性帶來全新的彈性和張力。而比利時設計師安東· 丹尼斯（Anton Hendirk Denys）帶來的「泡棉柵欄」（Foam Fences）則充滿了玩味性。以橡膠塗層的泡沫條進行重疊，打造出一系列浮動、輕盈的空間隔板。

也許，在 獎項之外，誰 都無法預 測這些 新晉設計師的未來。但從過去「純粹人才」的參展設計師成功發展出個人事業的成果來看——塞巴斯蒂安就曾在這裡出道——只要找到屬於自己的色彩，就能在「設計」光譜內定位，然後發光。

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