一個人活在世上，如果你不學習書法，那你這輩子就白活了

書法是什麼？書法是漢字的書寫，漢字是書法的載體。書法源遠流長，書法博大精深，書法意境高遠，書法攝人心魂。

漢字，承載著文明的曙光，從遠古走來。它穿越了一個又一個朝代，穿越了漫漫長夜，走到了我們面前。漢字五千年了，它依然年輕，在當今世界，獨樹一幟。漢字，是華夏文明的原始基因，也可以說，書法就是中國文化的根。

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漢字起源於物象，「近取諸身，遠取諸物」，象形會意形聲而成字，日月山水，花鳥魚蟲，莫不如此。漢字發展的獨特路徑，體現了中國人的思維特徵，深刻地影響了中國文化與中國歷史的面貌。

書寫，是漢字的藝術實踐過程，是人的審美意識對象化到漢字之中、使漢字結構不斷完善的過程。漢字之所以是現在的形態，是前人千百年的書寫實踐而成，集中體現了漢字的結構美學與書寫規律：橫平豎直，點畫呼應，上下包容，左右禮讓，以形成中正平和之體，就像人要端莊、樹要挺拔一樣，每個字都是獨立不倚的自我平衡體，堂堂正正，大大方方，不亢不卑，亭亭玉立。可見，諧調性、整體性、穩定性，是漢字的美學原則。諧調性是核心，只有諧調才能實現整體性與穩定性。人們天天面對漢字，為什麼百看不厭？就因為漢字造型美觀，結體和諧，賞心悅目，散發著美的氣息。所謂書法，就是書寫漢字的法規與法度。書法成為藝術，恰恰是在漢字的「書寫」過程中逐漸自覺形成的。

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書法，作為一種藝術，不僅傳達著個人的才情氣質，也承載著時代的精神氣象。

被後人廣泛而長期推崇的書法家，莫過於王羲之。王羲之的行書，形質堅毅，神采俊朗，洒脫飄逸，行雲流水，骨氣與逸氣並生，法度與風度共存。1700年過去了，後人依然難以望其項背。

這是王羲之個人的學養氣質與書法造詣所致，當然，更與那個時代相關。因為那是一個精神解放、人格獨立、文化自覺的時代。魏晉時期，名教潰爛、政治動蕩、豪強專制，士人不再傾心仕途，反而有意疏離權力，「越名教而任自然」，寄情山水，追求不拘禮節的閑適與放達。「羈鳥戀舊林，池魚思故淵」，擺脫了名教束縛，士人狷介，清高去俗，「竹林七賢」是也！

所謂「魏晉風度」，就是以老莊為本的玄學與佛學相匯而形成的「與道逍遙」的精神風度，淡泊世俗名利，尋求精神人格的自在真實，「此中有真意，欲辨已忘言」。當時盛行的「人物品藻」，就是自然之「人」的自覺，也是以人為本的審美自覺，從人的音容笑貌、筋骨氣色、舉止風姿看人的稟賦氣質，探求人的形神之美，以至於一系列藝術美學概念由此而生，諸如形神、氣韻、風骨等等。所謂「風骨」，就是不傍不倚、不趨不鶩的獨立與自由。這是魏晉時期的精神風尚，漢字結體與書法藝術不可避免地受到了這種時代風氣的影響。南朝梁袁昂在《古今書評》中說：「王右軍書如謝家子弟，縱復不端正者，爽爽有一種風氣。」什麼風氣？清爽洒脫之風也！王羲之與謝安、孫綽等當時的名流雅士聚於蘭亭，曲水流觴，吟詩作賦，一觴一詠，暢敘幽情，這是何等的雅興！王羲之為這次詩集作序，酒意微醺，一揮而就，《蘭亭序》竟成千古絕筆。

《蘭亭序》真跡不知所終。今天我們所看到的《蘭亭序》是他人的臨本、摹本或刻本，難免顧盼做作，不見「爽爽」之風。《蘭亭序》消失了，《聖教序》為後人集字而成，多少為我們留住了王羲之行書的神韻：率意而為，爽朗通脫，點畫之間，流溢著那個時代的精神風度。

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時間來到了唐代，唐太宗李世民痴迷於王羲之的書法。但是，技法易學，風骨難追，況且，時代變了，產生王書的精神氣候不再，那種「與道逍遙」的隱逸高蹈已隨風而去。

唐代有唐代的使命。唐代的社會氣象與精神氣度推動著唐人繞過王羲之而另闢蹊徑，開創書法的新天地與新境界。是的，唐人在書法上的貢獻是以楷書和草書為代表。楷書和草書，唐人不讓古人，直達巔峰。

看顏真卿的楷書，巍巍乎，磅礴偉岸，高山仰止，一個個字，猶如一尊尊佛，雍容寬博，豐腴飽滿，胸襟氣度，自信從容。如果說初唐時期的楷書，以歐陽詢、虞世南、褚遂良等書家為代表，承續了二王以來的雋永書風，那麼，經過盛唐，南北融合，國勢強盛，時代氣象投射到文化之中，蒼勁與粗獷之氣化入楷書，書風大變，出現了李邕、顏真卿、柳公權等書家，筆畫中潛在著一種無形的力量。至此，可以說，唐人似乎窮盡了楷書的結體法度與風格形態。千百年來，歐體字與顏體字，分別代表了內擫遒勁與外拓雄放的高度，成為楷書的標本，後人難以企及。

張旭與懷素，一反長期以來人們對「二王」亦步亦趨的拘泥，推開細膩古雅的清韻，傾一腔之熱血，筆墨似從天上來，縱筆千里不復回。草書，直接變成了個人情感的抒發，墨隨心舞，筆共意揚，揮毫起風雲，落墨泣鬼神，直把草書推到了「狂草」境地。蘇軾在《東坡題跋》中說，「故詩至於杜子美，文至於韓退之，書至於顏魯公，畫至於吳道子，而古今之變天下之能事畢矣。」蘇軾的浩嘆，可見唐代所達到的文化高度。實際上，這高度正是唐代的文化氣量和精神氣度所致。

隋唐時代，結束了四百年南北朝割據的小格局，形成了天下一統的大局面。歷史走到這裡，天下歸一，眼前一片開闊，歷史氣脈大暢，南北文化能量聚合，預示著開創輝煌時代的到來。天時如此。可以說，唐代是一個政治開明、思想開放、文化融合的時代，不僅儒道釋並存，而且西域文化、外邦文化來者不拒，兼收並蓄。什麼是「盛唐氣象」？說到底，就是大氣量、大志向、大格局。「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人」「莫道前路無知己，天下誰人不識君」？這裡看不到任何的精神禁錮與壓抑，天生我材必有用！自信與豪情交響，熱血與勇氣激蕩，熱烈奔放的浪漫主義踏著歷史節拍洶湧而來。

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宋代承續了唐代文化，但難以逾越唐人，儘管米芾喜穿唐服，性格粗放，人稱「米顛」，但畢竟是唐風餘韻。唐詩與宋詞相比，唐詩血氣方剛，渾樸蒼茫；宋詞亦不乏氣勢雄渾之作，但整體上達不到唐詩那樣的飽滿。在楷書上，幾乎被唐人窮盡了法度與風格，宋人一時也找不到拓荒之處，於是在意態上自由發揮，如蘇軾所說，「我書意造本無法，點畫信手煩推求。」

蘇軾、黃庭堅等人把書法的法度先放置一邊，不刻意講究點畫的平直均衡，以自己深厚的學養與才氣入書，強調筆勢的提按頓挫之意，形成誇張變形的欹側姿態，這就是人們所說的宋人「尚意」。尚意，就是注重個人意趣，顯露個性，出新意於法度之外，但畢竟沒有在法度上再創新格。

元明清還出現了許多書家，趙孟頫、鮮於樞、文徵明、祝允明、董其昌等等。他們的書法都很有法度和功力，技法嫻熟，點畫到位，流利美觀，但就是缺少一種力量、缺少一種卓爾不群的精神氣象。他們既沒有魏晉時期越名教而任自然的嘯傲山林之精神氣候，更沒有唐代那開放浪漫寬博的精神環境，甚至沒有北宋那濃厚的人文氣氛。他們的書法，更多的是學習、綜合、繼承前人的法度，前人的法度已經成為傳統，筆筆有來歷，字字有出處，他們亦步亦趨，在繼承傳統的前提下，融入個人的些許情趣，體現出很好的文化修養與造詣。書法更多的成為一種實用技法，而很少成為個人情感與精神的抒發。加之明清不清明，大興文字獄，思想禁錮，精神壓抑，書法中再難見到率性而為的天真爛漫。精神被桎梏的時代，詩書僅僅剩下了詩書的形式，唯美而乾癟，形體雖在，生氣難尋。

書法，好像就是寫字，但絕不僅僅是寫字。揚雄說，「言，心聲也；書，心畫也。」書法是心跡，也是時代精神氣象的載體。如果說書法是漢字的舞姿，那麼，這舞姿搖曳的是書法家的心性，也是時代的精神氣象。如今，我們正走在實現中華民族偉大復興中國夢的歷史征程中，在新時代精神的灌注下，書法藝術必將締造新的輝煌。因此，書法這麼有文化內涵的藝術你不學，這輩子真是白活了！

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