自力自畫自說?油畫《哥本哈根的綠》

最新 05-03

當代後印象主義

李自力亞麻布上油畫《哥本哈根的綠》100X65 cm，2016

【自畫自說】

時間：2016年夏

地點：丹麥哥本哈根

藝術家「不可告人」的名堂

——畫作中特色顏料有感

油畫顏料由蛋彩顏料發展而來，早期多為畫家親制，儲存方式因人各異：有瓶罐有瓷皿，有用牛皮包的用樹葉裹的，為了便於攜帶甚至還有灌在牛腸豬囊里的……各行其道，五花八門，大家腦洞大開卻總究未能真正使其便攜，並且保鮮欠佳，使用繁瑣。

直到油畫誕生五、六百年之後的1841年，輕便的錫管油畫顏料終於誕生。畫家從此可以方便隨身攜帶各色顏料，可以隨心所欲地到自己想去的任何地方作畫，換言之，管裝顏料的問世使得印象派畫家直接對景寫生作畫變得輕而易舉，大大促進了繪畫藝術的發展與傳播。

縱觀歷史，繪畫材料的幾經變更都引起了作畫風格、畫面效果以及繪畫技法、觀念、語言的變化，繪畫從客觀描摹逐步走向了主觀表達。印象派、後印象派、點彩派、野獸派、表現派、抽象派，還有歐普藝術、波普藝術、觀念藝術、當代後印象、多媒體等流派和風格的產生和發展，除了哲學思辨都無不與技術革新、科技進步有著密切的關聯。

現如今，去商店買成品軟管顏料顯得天經地義，然而據悉不少大畫家仍然樂此不疲地自製各種心儀顏料。要問，何以為之？

個性。絕技。

自製特種油畫顏料研磨前的備料

一方面，藝術家歡呼技術變革和科技進步帶來的好，另一方面又對此深具排斥，總希望最大限度地保持自己的藝術與眾不同，讓別人學而不會，不知其然，卻步難仿，為此，藝術大師往往搞出些「不可告人」的名堂來。他們工作環境私密、作畫過程不願示人。這種「躲起來」實屬藝術保護主義模式，但卻是對自己的負責，也是對他人的負責，更是對藝術本身的最大負責，是維繫藝術個性的生命和活力之有效舉措，是擔當也是使命，因為藝術需要個性而非共性，一旦個性丟失，藝術生命也就沒了。

歐洲藝術圈裡就有如此共識：從不隨便進入別人的藝術工作室，即，非邀莫入。是規矩是教養也是尊重。

泄密：被允許進入藝術家工作室的一般是兩種人，要麼是受尊敬的內行人，要麼是絕對的外行人。倘若你是後者，顯然那是缺失和遺憾；若是前者，那麼藝術家對你的邀請便是最高禮節，總統待遇。即便如此，你所可能見到的工作室狀態也許仍然是經畫家「精心布置」過的。（友情提醒：未經許可，萬萬不要隨意在藝術家工作室拍照視頻，晒圖發帖。）

大師都有絕活，據說莫奈在顏料里添加了特製的調和劑，既快乾又不易開裂，其配方至今不祥；克里姆特的畫筆經特殊改良，其用意無人知曉；波洛克將畫布平放在地上作畫，其路數謎團重重，還有國畫大師劉國松獨創的粗筋棉紙，篆刻大家李駱公特製的石刻鑿具……沒有絕活便不成大師。

○

學前人，我也來了點絕活。

一、自製重點顏料。

自製個別特效關鍵顏料：法國顏料廠定製規定顆粒直徑的天然礦物色粉，選用法國南部冷榨精製罌粟油，優選天然蜂蠟……特殊配方，精磨細調。

二、自備畫布底子。

特殊工藝和特殊材料在優質天然亞麻長纖維畫布上做底。粗顆粒強黏合，多層次厚質感。

三、特殊作畫技法。

四、保護層，

五、

六……

學前人，也該允許我來點私密的吧，為了維繫藝術個性的生命和活力，這樣的要求算不算太高？