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展記:光的幾何學-卡米

(插播個吐槽:話說我很久沒有去高古軒畫廊了。。這次去距離上次也有幾個月了。主要是因為經歷過前兩次堵心,一次去開幕酒會,因不是被邀請的就被拒之門外,先前不知道,因為其他畫廊平時開幕式都是隨意進出的…另一次是堅決不讓拍照…這個情況我之前在其他畫廊也沒遇到過。嗯哼,不愧是世界級最大畫廊= =這次還行~只能說之前畢加索那個展碰的不合適吧)

地點:高古軒畫廊 Gagosian,巴黎

展期:2018.03.16-2018.05.18

藝術家:卡米Y.Z.Kami 1956年出生於德黑蘭,目前在紐約生活和工作。他的母親是一位肖像畫家。卡米曾在巴黎的索邦大學學習哲學,但很快就前往紐約。他的作品已被紐約大都會藝術博物館、現代藝術博物館、惠特尼美術館、古根海姆博物館,以及世界其他一些機構所收藏和展出。

「並不僅僅是模糊,更像是一種震顫,一種表達存在感的震顫。曾有朋友問我什麼時刻才算真正完成一幅畫。我回答說:『當圖像開始呼吸時。』」

——卡米

卡米的大型肖像作品,常常是閉著眼,向前看或向下看。像是在默想,透過霧面的氤氳,我們似乎能觸摸到到一個曠遠而迷人的精神世界。這些肖像以家人、朋友、陌生人,以及他自己的照片為原始素材。從一個暖調的赤土色層開始,卡米對那些重要的表現元素進行了格調一致的渲染,使畫作看起來具有震顫感,從而同震於人的心弦。

(依據:十七世紀法國數學家布萊斯-帕斯卡爾的石膏死亡面具)

在這個展覽中,卡米把對肖像畫的思考和對幾何圖形的探索,這兩種過程並行起來。他畫的穹形圓頂(dome)畫系列,都是鑲著磚塊形狀的斑點逐漸散開的同心圓環,靈感源於教堂的圓頂。

與正相對著的兩幅圓頂畫並行的,是這幅十七世紀法國數學家,作家和神學家布萊斯-帕斯卡爾的石膏死亡面具。帕斯卡爾一生中大部分時間都在研究「真理」的定義,認為數學原理無限接近完美。在卡米的繪畫中,帕斯卡爾的眼睛永久閉合,而兩幅圓頂畫隨斑點的設計路徑,一幅是四散展開,另一幅則是收縮聚合。這樣的相對,是一種幾何的思索考量,與帕斯卡爾對數理的深意很好地相互印襯著。

這是卡米第一次描繪自己的肖像,但會發現他對自己的面龐比對其他人物的肖像處理得更加模糊。他窺視的眼睛誘使觀眾眯著眼睛去看,好像努力眯著就能看清他的目光,或是圖像的焦點。整個觀察下來,會發現這兩幅睜眼向前看的肖像畫每一幅正對著的另一面牆上都掛有一幅白色圓頂畫,就好像,肖像中的人物正盯著對面的白色圓頂畫的焦點。

(這幅是依據藝術家本人自己的照片來畫的)

(依據:該肖像人物是藝術家的搭檔助手丹尼爾)

而這幅祈禱的雙手,讓整個氛圍到達了一種寧靜的高峰。總而言之,白色圓點畫的中心和肖像畫的交叉凝視,創造了一個穿越空間不可見的三角測量,這是一種感覺得到但看不到的矩陣。

畫廊樓上,是一系列尺寸較小的金色圓頂畫和黑色圓頂畫。一步步向畫靠近著,將視線集中在洞孔一樣的中心,幾何通道恍惚中變成光線。

似乎剎那間,明白了展覽的主題:Geometry of Light 光的幾何學。

思索、凝視、信仰、祈禱、敬畏、教堂穹頂、幾何、哲思、光……這一切元素,被卡米用自己的方式融合表達。理解過後,是透悟的寧靜。

文章版權歸作者本人所有,轉載請註明出處。


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