藝術展和花兒一起「開」了你還不來嗎？

天下 05-03

4月到5月間，藝術展和藝術活動在各個城市與鮮花爭相盛放。還有一間顏值很高的美術館在四川成都山林間悄然開館，卻引來藝術圈集體刷屏……

2018知美術館「開」展

「開」，作為知美術館的開館大展，吸引著藝術愛好者們不顧路程遙遠紛紛前往，自此，中國西南部一座嶄新的文化地標宣告落成。

知美術館坐落於四川省會城市約四十公里外的新津縣內，由日本知名建築師隈研吾設計。建築以當地傳統磚瓦為元素，將現代主義的極簡質樸與綿延起伏的山脈、流水等周遭景緻融為一體，烘托出恍如中國古典文人山水畫般的意境。與美術館的建築共鳴，並呼應「知」的建館使命，「開」展將匯聚九位藝術家，為公眾帶來一組具有鮮明風格的作品。展覽將「開」作為一種開啟的形式、一種運動，在此，某種新開端正積聚著力量；作為一種展開，將潛藏之能釋放。「開」蘊意將知美術館所希求的開創性事業落地開啟。

《靈動噴泉》(Pneuma Fountain) 系奇科·馬可姆特里/無定形機器人（Chico MacMurtrie/Amorphic Robot Works）作品最新完成的可充氣自動雕塑作品。鮮明地體現並預示了「開」展主題中所包含的「展開」之意，即其作為對運動、空氣、光與建築所展開的一種冥想式體驗。

馬尼克斯·德·尼斯（Marnix de Nijs）的《直線位移》（Rectilinear Displacement）將我們拋入一段運動中充滿感性的反射之旅——沉浸於作品自身的物理性及光學物性所締造的光之中。

邁克爾·華金·格雷（Michael Joaquin Grey）的作品《兩個西蒙奈塔之間》（Between Simonetta）將運動變化的節奏精細化至無限之緩慢，運動和幾率，二者皆以開放性作為其終極動力。

在卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）的《反射失真》（reflektor distortion）中，藝術家似乎在警示我們，在演算法邏輯之美中，隱藏著一片開放的領地，在此不確定性和概率透露著技術之真實本質。

王郁洋的《無題—柏拉圖的立方體》進一步宣告將「開」作為一種展開，一種永恆的反覆，一種生生不息的轉變，一種擁抱未知和無法預料之事物、擁抱一切潛在可能的精神，亦即「知」之精髓——求知。

知美術館「開」

策展人：張尕（Zhang Ga）

參展藝術家：

邁克爾·華金·格雷（Michael Joaquin Grey）、奇科·克姆特里（Chico MacMurtrie）、勞倫斯·斯塔夫（Lawrence Malstaf）、森萬里子（Mariko Mori）、卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）、尼克斯·德·尼斯（Marnix de N?s）、王功新、王郁洋、張培力

展期：2018年4月26日 - 2018年8月12日 10:00 - 17:00 （周一、周二閉館）

地點：知美術館（四川省成都市新津縣君山路1號）

城市：成都

麥拉蒂·蘇若道默個展 : I Love You

香格納北京舉辦印度尼西亞知名藝術家麥拉蒂·蘇若道默的個展「I Love You」，這是麥拉蒂在中國的首次綜合性展覽，將展出包括攝影、影像以及她最知名的長時表演在內的一系列多媒介作品。

麥拉蒂的表演現場

《I Love You》是藝術家的一件長時表演作品，在作品中，她背著一大塊玻璃不斷行走，自始至終都在掙扎地說出「I Love You」這一短語。對於藝術家來說，代表人類文明以及思考認同方式的言說語言正是我們得以溝通的有效結構。「I Love You」挑起了語言的多重意義和使用時的偏見。這件作品於2007年在巴塞羅那的Off*Ample空間首次演出。2014年，麥拉蒂在瑪麗娜 · 阿布拉莫維奇於貝耶勒基金會美術館（巴塞爾, 瑞士）策劃的展覽「藝術家是探險者」中亦表演了這件作品。

《明天, 諸如計劃的：鞋子》，2018，60*90cm，

攝影 | 彩色噴墨列印

《虛空交易》，2016，80*120cm，

攝影 | 彩色C-Print Edition of 5

在此次展覽中，麥拉蒂還將通過影像同時展出以往的行為作品，包括:《Eins Und Eins》（2016）以及她於2016年在馬爾默莉莉絲行為工作室首次演出的行為作品《虛空交易》。相比較於影像，麥拉蒂的攝影更像是其行為動作與過程的靜態切片。她近期的攝影系列《明天，諸如計劃的》系列就通過動態身體姿勢展現了對抗精神和個人焦慮；而《自畫像》系列則與她近期研究的行為藝術中的詩意化以及她作品中的「詩意動作」息息相關。

《自畫像》（三聯幅），2016，

| Each 90*60cm 3 pieces | With white listing 110*80cm，

攝影 | 彩色噴墨列印

麥拉蒂·蘇若道默個展

展期： 2018.04.18 - 05.14 (11am - 6pm, 周一閉館)

地點：香格納北京，朝陽區機場輔路草場地261號

城市：北京

歸途-孫瑩個展

《歸途》是孫瑩在玉蘭堂的第四次個展，距離上一次個展2014年的《不遠處》已有近四年時間，這四年中孫瑩經歷了初為人母的喜悅、忙碌與糾結，在拿起畫筆重新出發的日子裡，帶著歲月靜好的積澱，逐漸鐫刻出個展上所見的二十餘件新作。

孫瑩別來無恙 2018 木板油畫 90×90cm

孫瑩前方 2017 布面油畫 50×100cm

「這次展覽取名「歸途」，我覺得這是一段回來的路，也是重新出發的路。發現未曾相遇的自己，和出發時那顆懵懂的心。女孩一直在途中，或作短暫的停留，或勇往直前，就像我們每個人，在自己的途中相遇每一段風景、每一個人。回來的路途有些艱辛，更多的是來自自己內心的糾結和掙扎，而過往的時間，成了更為寶貴的經歷，化作美好的憧憬，帶領我一直向前。」——孫瑩

孫瑩心事 2016 布面油畫 D.60cm

歸途-孫瑩個展

藝術家：孫瑩

展期：2018.4.10-5.10（周二至周日 10:00-18:00）

地址：Hi藝術中心

（北京朝陽酒仙橋路10號恆通商務園B36-B座1層）

城市：北京

邁克爾·迪恩：笑之類比

邁克爾·迪恩「笑之類比」展覽作品

香格納上海推出英國藝術家邁克爾·迪恩在中國的首次個展。本次展覽亦是藝術家有針對地專門為香格納畫廊而創作。該展「笑之類比」由王宗孚策展，聚焦於近年來在虛擬文字交流的方式中普遍使用且極具顯著特色的表情包元素，探索了這些模稜兩可的符號在公共實體空間與虛擬網路交流空間平行轉換的一系列超越了特定文化範疇與傳統空間運用的特性。

邁克爾·迪恩「笑之類比」展覽作品

展覽以近年來在網路平台異軍突起的即文字化「LOL」為圖片化的表情符號為出發點，該縮寫字母代表並啟發了整個表情包時代。透過迪恩的作品，該符號本身即為一種通過文字重組構建的獨特的交流方式繼而演變成一種雕塑出的文辭表達。

邁克爾·迪恩「笑之類比」展覽作品

關於藝術家

邁克爾·迪恩（出生於紐卡斯爾，現生活並工作於倫敦）的創作基於他的文字寫作，用工業和日常材料，如混凝土、鋼鐵、掛鎖、紙頁，將其抽象為與人等同的雕塑。迪恩的創作在於揭示當人們被置於作品之前，觸發作者與觀者的個體平等性的認知，而並非呈現可閱讀的文字。藝術家曾在2017年參加德國十年一度的明斯特雕塑展，作品曾在多個全球知名美術館展出。

邁克爾·迪恩笑之類比

藝術家：邁克爾·迪恩

策展人：王宗孚

展期：2018年3月24日至5月13日

地址：香格納畫廊，

上海市徐匯區西岸龍騰大道2555號10號樓

城市：上海

石青+激烈空間：上海電影地理

《上海電影地理》| 激烈空間2016年開始至今的項目，由藝術家石青進行組織，針對以上海為拍攝場所的一系列老電影的重拍計劃，把當下現實問題藉助歷史化的影像，進行重新閱讀和探討，喚醒封存在電影里的時間和空間。目前已經拍攝完成《今天我休息》（1959）、《大橋下面》（1983）、《戰船台》（1975）、《姨媽的後現代生活》（2006）、《萬紫千紅總是春》（1959）等5部影片的重拍計劃。

《上海電影地理》預告片劇照

「移動影像」是一種不斷提出革新要求的寫作。20世紀20年代以來，上海的各種空間被不斷寫入電影之中。對這些空間重訪的呼喚，發展出了全新的書寫和排演。這便是「復拍」。它們是片段和插曲，圍繞著臆測的軸心旋轉，而非對老電影的重新製作。它們是對電影的再次理解，通過對話，通過全新的表演、模仿，在地的行走，提供看待這些空間的新視角。」（摘自2016上海雙年展對項目的描述）