趙無極華裔法籍畫家
對趙無極先生關注，一來是其畫充滿東方哲理，又其盡西畫之技；二來先生與吾師蘇天賜曾同於國立藝專上學，又深了層親情；89年前後，天賜老師由法遊學回國時，帶回趙先生親贈法文版八冊大八開的印製精良趙無極畫冊，我有幸受恩師邀，往蘇老師家中坐讀了整三日。
喜歡趙無極的畫！
發些共讀。
無極先生將中國的書法藝術融入西畫
可看出保羅.克利對早期進行油畫語言探索的無極先生的影響
抽象的構成與具象的形式語言
一切為了畫面，畫面一切為個體符號彰顯的同時又能符合繪畫的形式語境
趙無極(1921-2013) ， 旅法畫家，１９２１年生於北平一書香世家。其家族淵源久遠，族譜可直溯宋朝皇燕王。
趙無極自小即天資聰穎、對文學、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對繪畫藝術都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學及技巧的觀點向子女解釋一幅作品的偽劣，他的叔父則經常從巴黎帶回一些仿製名畫的明信片送給趙無極。
在一個知識份子家庭中，大家都對繪畫藝術倍感興趣與好奇，他便是在這種環境下激發起成為畫家的抱負。１９３５年１４歲時，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學習國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術等課程。
他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風比較接近西方印象派。也就是人們所謂的「 具象」時期。 １９４１年，趙無極舉行首次個展，但他不滿意明清以降的傳統中國畫。他盼望有一種更令他滿意的訓練。
於是他在１９４８年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子裡，他結識了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當時的巴黎塞爾努奇美術館長艾利塞夫熟悉，與詩人米修結為莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結識。他的繪畫在巴黎獲得全面開展，１９４９年５月即在克滋畫廊舉辦首次個展。
他一面作畫、一面思索，西方繪畫發亦已達到一個必須突破的關口，於是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界 . 他繼續探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認識，將他的繪畫帶到另一個階段。之後，他的畫以色彩和空間分配，領著觀者進入一個似無形又有形的無限世界。
趙無極從塞尚、畢加索過渡到克利，此時藝術也從架構一個完整的世界過渡到隨機創作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內涵，１９５２年的作品「靜物」，即是此類轉型作品的典範。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。
對藝術家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調的合成，他擺脫了具象畫風，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現。 １９５８年的作品「雲」之後，趙無極的作品不再有標題，他僅在畫布背面註明創作日期。他六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，恣意地揮灑他的自由，以各種創新組合的方式去表達內在的需求與感受。
趙無極在其８０年代以後的作品，隨著年齡及閱歷的增長，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進雲彩或水氣中，１９８６年的重要作品「向馬蒂斯致敬」，人們可以發現他的改變，他較注重畫面的調和，色彩更為流暢。如果說文字元號是他們創作的里程碑，則色彩的運用則擴張了藝術家的繪畫語言。
一直到年屆80多歲, 趙無極仍孜孜不倦地創作，他曾說：「我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、塗顏料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。」
趙無極先生從50年代在巴黎畫壇嶄頭露角開始，就一直持續地保持著在國際藝術界知名的記錄，他享有了國際藝術界給予他的許多榮譽和尊敬，也是中國藝術的光榮。趙無極先生早年在國立杭州藝專學習時，受到林風眠的指教。他向林風眠學到的不是具體的繪畫技巧，而是林風眠敢於創新、追求藝術自由境界的精神。
從他早期的作品便可以看出，他是一位有著天賦素質的畫家，在作品中無遮無攔地表現出自己的感覺，不受學院派寫實技巧的束縛，而且懷著對自由抒發胸臆的夢想。
也就因為懷著藝術的夢想，他走向巴黎。後來的實際證明，他的性情和法蘭文化幾乎有著天然的親和關係，在那塊土地上得以順暢的發展。他的藝術鋒芒從來就是咄咄逼人的，這與戰後歐洲畫壇重新復甦的探險熱潮十分吻合；他的藝術智慧又是充沛深厚的，這使他能在幾十年里不斷推進和完善自己的風格，每個階段都有新的境界；他的藝術上充滿感性的，這與法國藝術整體中那種熱烈與典雅的趣味切合相投。
法國人首先在感覺上接受了他的藝術，而整個西方畫壇則從藝術史的邏輯中承認了他的藝術。趙無極早期研習義大利、荷蘭和法國的古典繪畫，並深受西方現代派藝術大師畢加索和馬蒂斯的影響，創作以人物和風景為主的具象油畫。中國傳統哲學，特別是老莊的道家思想對他影響也很大。
他喜歡中國的青銅器藝術，很是鍾情范寬和米芾的作品。自1954年起，他的繪畫轉入抽象，那些如同甲骨文或鐘鼎文樣的抽象符號，浮動於虛無的空間和變幻的色彩之中，充滿東方神秘的象徵意味。1959年後，他作品中的那些符號逐漸解散、消失，畫面為自由的筆觸和大片的韻律十足的各種顏色所代替，藝術風格日趨成熟。
他的許多作品沒有題目，僅以創作日期命名，目的是讓觀眾不受任何畫面以外的因素影響而直接體驗繪畫意境，給人以充分的想像空間。他喜將大幅畫布鋪於地面作畫，用大筆在無拘無束中盡情地自由塗抹，在撲朔迷離的色彩、光線和複雜多變的空間結構中抒發感受和描繪幻象，形成了自己獨創的抽象繪畫風格。趙無極在西方畫壇有著極高的聲譽，2002年12月，趙無極成為繼畫家朱德群之後當選為法蘭西藝術院終身院士的第二位華人畫家。
他的作品被陳列在巴黎蓬皮杜現代藝術博物館裡。而在海外市場上，他的作品也備受藏家追捧。2006年2月在倫敦佳士得舉行的戰後及當代藝術專場拍賣中，一件趙無極的油畫作品《21.3.63》估價18萬至22萬英鎊，以將近估價四倍的63.52萬英鎊成交，另一件《31.1.62》估價10萬至15萬英鎊，也以近估價3倍的27.68萬英鎊拍出。這樣的佳績說明，西方市場已經認定了趙無極的國際地位。在香港市場，趙無極的作品更是搶手貨。2005年香港佳士得春拍上，其作品《1985年6月—8月》以1800萬港元成交，創下當時中國油畫拍賣的世界記錄。
在海外資金的帶動下，一些內地藏家也開始關注趙無極的作品。不過，據統計，趙無極大大小小的作品不過2000幅，真正可能流通到市場的也不過百幅。
趙無極 1921年2月13日出生於北京，1935年考入杭州藝術專科學校，師從現代畫家林風眠，1948年偕妻子謝景蘭赴巴黎留學，1964年獲得法國國籍。在巴黎，趙無極將中西方繪畫方法融合到一起，把油畫畫成寫意畫的效果，他的作品在100多個國家舉辦展覽，引起轟動。2013年4月9日，著名法籍華裔畫家趙無極在瑞士因病去世，享年92歲。
他是享譽世界的抽象派藝術大師，而他的作品更被藝術品收藏界視為「珍品」，拍賣價動輒高達幾百萬美元。因此，趙無極的遺產問題也成了全球媒體關注的焦點。法國發行量最大的報紙《世界報》刊登了長篇訃文表示悼念，稱趙無極是「世界上最有名的畫家之一」，「他是往來於現代與傳統之間、東方和西方之間的使者」，「他將一種融匯中西的藝術實踐和觀念帶入了中國。」
法國《觀點》雜誌網站也以很大篇幅追憶了趙無極，「我們永遠看到他笑得像個孩子。有他在，我們總能看見他的奇妙幻想，但他卻告訴我們，『對你們來說，這是抽象的，可對我來說，這些都是真的』。」此外，不少歐美國家的主流媒體也發表了大篇幅訃文來哀悼這位融貫中西的世界抽象派藝術大師，《華爾街日報》將趙無極稱為「最暢銷的藝術家」。
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