畫你自己的，不要畫別人的，也不要畫自然的！
繪畫藝術是精神世界的東西，是高於物質世界的。因此，但凡來跟我學畫的人，我都告訴他們要先致力於形成自己的思想體系。我是誘導他們認識自己的思想體系。不畫別人的畫，也不畫大自然的畫，要通過大自然畫自己，通過物質畫精神——這才是自己的。
藝術要反映第一念，凡藝術皆貴想像。有些畫只具外形，似乎也是想而後得，其實若僅具有外形，實物固在，何用想歟？這只是羅列現象。我說的第一念是不想而得，但這第一念也不是偶然的，是平素觀察、構思的積累在這一瞬間被觸發出來。講德，才有善，如日月之明，永遠光輝。德如日月，然後作品方能與日月同光。
書畫都是自己道德的體現，能啟發人的藝術是好東西，因其能啟發人之本心。真善美是人本心的要求，是出於內發，不是外加。思想境界還未達到與天地萬物一體的階段，就談不上藝術家。藝術家的心量是無窮的，一個小小印章，一幅小畫，往往可以窺見其心量之浩大。
藝術與技術的區別在於：技術可以全憑手上功夫達到，藝術則須靠修養的深度。畫得好的畫有藝術語言，使人有親切的感覺，主觀思想與客觀景物的密合無間，則情景交融。則和，則有藝術語言。繪畫講格調，格調要高，則須思想意識高，人格高。人品低即畫品低，有人認為此言不公允。須知畫是靈魂、生命力、人格之表現，而人品低者卻以靈魂獻媚，其畫品能高乎！名利心去一點，畫品就高一點。名利心增一分，畫品就低一分。
繪畫之「質」，就是其藝術性；繪畫之「數」，即筆量、墨量、是其技術性。神、情、氣是質，形式外殼，是數，所現之量即構成形、象。畫之紙幅大小也是量。此外，筆之大小，筆痕粗細是筆之量，濃、淡是墨之量，干、濕、燥、潤是水之量，這三部分三個量，經過組織構成形象，這都是技術來源於對生活的觀察，生動、生硬之區別也是量，是用功之量。藝術是內，這些是外，內外融合，才是一幅好畫。
到了對筆量、墨量視而不見，無執於大小、高矮、濃淡、肥瘦、粗細、明暗，即佛家所謂「無差別心」，則是最高境界了。筆量、墨量是物質的量，要追求精神的量。
畫者，化也。在紙上要筆筆化。要生化（即提高與創造），不生化則無趣，生化才能超乎形象之外。刻印要印化，寫字要書化，作畫要畫化。一幅畫的每一筆、每個形象直到整個布局都要「生化」，否則只是生料。僅僅畫得像而沒有感染力則不是藝術。黑格爾曾舉例說，畫家畫成的葡萄鴿子要去啄，畫的甲蟲猴子要去抓，這種把鴿子、猴子也騙過的畫，所起的僅是庸俗效果，談不上藝術境界。
如果要求繪畫要像真的一樣，就等於要求舞台上使用真車真馬，這樣一來，哪還有藝術性？我們畫的那些東西，既是由筆墨點染出來的與真正的物質自然有天淵之別，只有意趣是真的。繪畫只要能表達出意趣就行了。齊白石畫牛耕田，看來看去不像牛，但儘管形象不像，牛的意趣卻在，並使人感到它還在慢騰騰地往前走，儘管沒有畫水，卻使人感覺田裡的水還很深。這就叫「得意忘形」。因此，繪畫藝術不能光去考慮「像不像」的問題，應以意趣為第一。如果形象不準，又無意趣，就是畫不像了。
畫畫很難甩脫物象的控制。最初學畫怕學不到形象，但學到了又往往甩不掉，受形象的束縛。當然，沒有能力畫得像與超乎形象是完全不同的兩回事。
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