朱金漆木雕Utensils Painted in Red and Traced in Gold：朱金之中，千巧萬工

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在往期的推文里，CUNB介紹了「三金一嵌」中「兩金」，即金銀彩綉和泥金彩漆。比起對許多人來說並不熟悉的前兩者，我們今天的主角卻可謂聲名正盛。前段時間的《國家寶藏》上，華貴的萬工轎使觀眾不禁感慨寧波傳統婚娶用品的工藝之美。而萬工轎正是朱金漆木雕的典型代表。

「

三分雕刻，

七分漆匠

」

朱金漆木雕是寧波著名的傳統工藝，集木雕之古樸與漆藝之美妙於一體，兼具民間繪畫與文人丹青的特色。論雕刻，其刀法渾厚，塑造形象生動；論髹漆，其技藝精巧，畫風絢爛富麗。實屬人間匠藝之極。

2006年5月20日，寧波朱金漆木雕經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

本期CUNB，我們走進了位於寧波橫溪的

朱金漆木雕藝術館

跟著CUNB一起來探一探吧

歷史與傳承

古明州是漆器和木雕的最早發祥地。朱金漆木雕最早可上溯到新石器時代的河姆渡文化，與漢代雕花髹漆盒金箔貼花藝術同源。到了唐宋之際，彩漆和貼金並用的木雕成為一種較成熟的裝飾工藝，朱金漆木雕也基本形成於此時期。史載遼主「貪得南方玉帛珍玩，而貫所齎皆極珍奇，至運兩浙髹漆之具以為饋」，可見在當時江南漆工，尤其是此中分量頗重的朱金漆木雕，已成為冠絕天下的奇巧之藝，聞名南北。

唐宋之後，浙東漆工進一步發展，風格愈加華美，至元時而大備。於明代更是迎來了千文萬華之盛。明清以來，漆工多遵奉宮廷好尚，而朱金漆木雕卻被廣泛應用於民間生活，從日用陳設、佛像雕刻、傢具裝飾，到婚娶喜事中的用品上，都能看到這一技藝的身影。

然而，上世紀四十年代，朱金木雕漸趨衰落，民間僅有少數藝人製作。1964年，寧波工藝美術廠開始生產朱金木雕屏風，箱櫃、花板出口。1974年寧波朱金木雕屏風《群仙祝壽》大型優秀作品問世，107個神仙羅漢千姿百態、神形兼備，朱金並置，輝煌燦爛，被日本客商重金購置，陳列於日本富士飯店大廳中。1984年以後，寧波工藝美術廠的朱金木雕逐漸停止生產。朱金漆木雕在當代的傳承由此步入窘境，令人堪憂。

用料

朱金漆木雕以樟木、椴木、銀杏等優質木材為原材料，通過浮雕、圓雕、透雕等技法，雕刻成各種人物、動植物等圖案花紋，運用貼金飾彩，結合沙金、碾金、碾銀、瀝粉、描金、開金等工藝手段，撒上雲母或蚌殼碎末，再塗上傳統的中國大漆製成，圖案造型古樸，刀法渾厚，金碧映輝。

題材與構圖

朱金漆木雕的內容多是喜慶吉事、民間傳說，畫面充實，豐富多彩。其中最著名的當屬「京班體」，即以戲曲京劇人物的服飾、姿態為主要刻畫對象的題材。

朱金漆木雕的構圖也具有地方風格。其比例概念與傳統中國畫中的"丈山、尺樹、寸馬、分人"相反，人馬皆大於房屋建築。石頭長樹代表山，長草代表石，有鳥有雲即為天空，有景為陸地，有船為江河，頗有裝飾性。諸如"武士無頸、美女無肩，老爺凸肚，武士挺胸"這類程式化的表現手法，更使朱金漆木雕有別於看重清雅的文人藝術，極富民間之智，俗中有雅，雅中有俗，妙趣無窮。

技藝特色

即便是一件簡單的朱金漆木雕小器物，都要經歷十八道工藝流程，且大都用手工完成。單說第一道木材取料，取成片材後，需通風擱疊蔭涼，自然乾燥至半年，以保證雕後的花板不變型、不開裂。之後的打坯、修光、打磨、配朱、行金底、貼金、上泥銀、上彩等步驟，更是道道具有極高的技術含量。

"三分雕刻，七分漆匠"，這是寧波朱金漆木雕藝人的經驗總結。唯有木雕和漆工的同時臻美才能造就朱金漆木雕工藝的完美。在木雕工藝上，大致可分為：建築雕刻、朱金佛像雕刻、日用裝飾雕刻和小型欣賞雕刻這四類。如今我們仍能看到許多寺院廟宇的木結構建築和構件上，有精緻的朱金木雕作品。前面提到的萬工轎和與之齊名的千工床，則是集寧波日用裝飾木雕之大成的傑作。

不過，朱金漆木雕的主要特色還是在於漆（即漆料和漆藝）而不在雕。由於依靠貼金箔和漆朱紅進行裝飾，其雕刻並不十分精細，但漆工的修磨、刮填、上彩、貼金、描花卻十分講究。正是這種工藝使朱金漆木雕產生了富麗堂皇、金光燦爛的效果。