當繪畫不再是單一的視覺藝術語言
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馬塞爾·杜尚
Marcel Duchamp
自從杜尚把「現成品」作為藝術之後，藝術的定義開始發生重大變革，藝術家們不再通過繪畫技法來保持藝術與現實的疏離，而是真正建立出一種視覺對等物。20世紀60年代中後期出現了這樣一種新的前衛（avant-grade）藝術——概念藝術（Conceptual Art），由此，杜尚的思想也成為概念藝術的源頭。
（Marcel Duchamp，1887～1968）
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唐納德?賈德
Donald Judd
唐納德?賈德（Donald Judd）曾表示：「對繪畫的次要地位進行的主要評價就是，藝術中的進步並不總是形式的進步」，這促使了概念藝術的產生。概念藝術是一種美學上的更新，通常以語言上的呈現為核心，將藝術作品視為觀點的實現，因此又被稱作「哲學之後的藝術」。同時，概念藝術以觀念取代實物，這種去物質化是對空間的一種重設想像，藝術文本化也引發了一系列藝術空間和時間上的變革。
概念藝術家Lawrence Weiner
《Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole》
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three
約瑟夫?科蘇斯
Joseph Kosuth
約瑟夫?科蘇斯（Joseph Kosuth）是概念藝術的先驅，六十年代中後期，他一直致力於對語言、形式和意義之間相互關係的探索，並挪用語義作為藝術存在的基礎。同時科蘇斯也利用霓虹燈這一媒介進行實驗，文字與圖像之間的相互滲透讓二者關係變得微妙而緊張。科蘇斯更加強調觀念上的重新認知和建構，試圖在人和作品之間建立一種「非視覺」的藝術衝擊力。
1965年，科蘇斯將一把椅子、椅子的放大照片以及詞典中關於「椅子」詞條的說明文字複印出來，將三者以並置的手法進行展示。這被認為是形象思維和語言邏輯思維的一次合作，觀者能夠感知到一座架於詞語與圖像之間的橋樑。科蘇斯認為藝術品的存在與它所構成的材料、它所呈現的美學整體性並無直接關聯。椅子這一實物通過攝影手段被再現，成為一種「幻象」－椅子的照片，但無論是實物椅子還是通過藝術手段再現的椅子的「幻象」，都導向一個最終的概念——觀念中的椅子，可見文字對實物的定義具有絕對意義，得以更完整地還原事物的原真性。
《一把和三把椅子》
《一個和三個鍋》
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four
河原溫
On Kawara
日本概念藝術家河原溫(On Kawara)的一生幾乎從沒出現在大眾視野中，作為一位寡言冷靜的觀察者，他將自己的生活量化成具體的數字和文字。自1966年起，他開始創作大型概念藝術作品－今日(Today)系列，幾乎貫穿到他生命的尾聲，總計有近3000幅作品。河原溫選擇在一個時段內的某一地點按照一定規則定時拍攝, 並選擇自己當天所處地區的語言來表達日期格式，他在嚴格的時間程序中定格了偶發事件與人物之間的關係。
從1970年到2000年的30年間，河原溫以固定統一的形式，發出了大約900封電報給自己的朋友親人，在明信片上嚴格地寫下自己的生活作息。這個系列後來被命名為「我起床(I Got Up)」。這種創作形式顯然是河原溫對時間的終極拷問，值得敬佩的是，他用貫穿自己一生的實踐來證明一個無解之題。
河原溫「我起床」系列作品《1974.6.10》
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five
索爾?勒維特
SolLe Witt
索爾?勒維特（SolLe Witt）也在六十年代選擇放棄了繪畫語言，而將藝術作為純粹思想和觀念的東西呈現，他曾說：「觀念成了製造藝術的機器。」索爾?勒維特擅長把藝術造型還原成最基本的四邊形、三角形和圓形，因為想法、觀念和過程才是勒維特創作藝術作品中最重要的部分。他通過圖像序列來思考物體之間的關係，並建立在產生自極簡藝術的觀念系統（conceptual systems）之上。
勒維特也同時研究極少主義，通過對簡單線條和色彩的描繪創造出一種新的敘事形式。用勒維特本人的話來說：「所有具有改革意義的作品都將藝術與成為一件物品的條件分離開來，並且將觀眾的注意力集中到清晰地闡述了思維的審美形式上。」
SolLe Witt
索爾?勒維特
概念藝術產生於藝術家本身對作品的定義和思考，其背後的隱喻，並非批評家的一廂情願，也非語言學和符號學時代觀者對文本的過分解讀。然而，一些批評家認為概念藝術的到來，使藝術的審美意義消失，後現代藝術開始進入「藝術終結論」倒計時。還有一些藝術家反對藝術過度文本化，試圖摒棄虛華，讓藝術回歸物質本身，重新探討其物質性。
無論如何，概念藝術為觀者提供了更深層次的視角，並重新定義了藝術的邊界，這本身就是概念藝術家們的勝利。
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