《巴霍巴利王2：終結》：超越寶萊塢的勝利

《巴霍巴利王2：終結》這部印度馬薩拉電影終於要在中國公映（5月4日）了。據說原計劃是去年暑期上畫內地，因洞朗對峙事件而調整；而今中印首腦於武漢東湖之畔愉快會談，兩國關係掀開新的篇章，此時此片上映可以說是一個非常好的時間節點。

且去年此時，《摔跤吧！爸爸》在中國公映，票房一路高攀，掀起印度電影熱，此後的《神秘巨星》《起跑線》也取得不錯票房。

雖然《巴霍巴利王2：終結》是去年的電影，缺乏中國觀眾熟知的明星，但它是一部強戲劇衝突、極富想像力的奇幻史詩大片，票房大體上應會延續此前印度片的態勢。另外，對於中國電影來說，這部創造許多紀錄的奇幻史詩大片也有可借鑒之處。

《巴霍巴利王2：終結》在印度已創造了許多歷史性的紀錄：2017年度票房冠軍，國內票房140多億印度盧比，成為印度電影史上票房最高，是印度第一部進入100億俱樂部的電影，在海外也有不俗收益，在北美創造了印度電影的最高票房紀錄，全球票房170多億印度盧比，據美國Boxofficemojo網站顯示，此片在2017年全球票房排行處於第61位，著實不低。

印度電影創造印度票房紀錄本不奇怪，但《巴霍巴利王2》創造的紀錄還是有特殊意義，以往印度電影的紀錄一般由寶萊塢電影（Bollywood）創造，即以孟買為拍攝基地的印地語電影。

寶萊塢電影是印度眾多語種電影中的最重要的一種，佔到印度國內票房的四成左右，年度票房前十基本都由寶萊塢電影創造，例外情況只有2010年的泰米爾語電影《寶萊塢機器人之戀》（Enthiran/Robot，非寶萊塢電影，所以中文譯名牽強）獲得年度冠軍，之後便是2015年的《巴霍巴利王：開端》。

《巴霍巴利王》系列屬託萊塢電影（Tollywood，泰盧固語電影，南印度語電影的代表之一，拍攝基地位於海得拉巴），影片的語言是泰盧固語和泰米爾語電影。《巴霍巴利王：開端》是印度投資最大的一部電影，攝影指導塞西爾·庫馬爾說這個團隊是第一次做這樣規模的電影，畢竟從卡司到投資此前一般由寶萊塢稱雄。

《巴霍巴利王》系列的成功成就一位新的巨星誕生，這便是兩代巴霍巴利的扮演者帕拉巴斯，他是一名南印度演員，活躍在泰盧固語電影（托萊蕪）和泰米爾語電影（考萊塢，Kollywood）中，也出演寶萊塢的電影（印地語）。

此前，印度電影票房前三大多由寶萊塢巨星佔據，尤其是沙魯克·汗、阿米爾·汗、薩爾曼·汗，其他語種的明星到寶萊塢電影中一般只能出演配角，而第一部超100億印度盧比的印度電影竟然由非印地語電影的演員創造，以致在印度有人認為帕拉巴斯比三大汗都厲害。

助力《巴霍巴利王》取得成功的，首先是紮實的劇本。影片故事取材於印度古老的傳說，導演說故事靈感源於印度兩大史詩之一《摩訶婆羅多》，從而使內容有了深厚的民族情感共鳴基礎，能被印度觀眾廣泛接受。

而對於世界觀眾來說，這其實是一個「王子復仇記」的故事，全球根據莎士比亞名劇《哈姆雷特》改編的電影數不勝數，即便中國也有兩部，而源於此的動畫電影《獅子王》讓這個故事原型的流行變得更為深廣。

當然，《巴霍巴利王》不是根據《哈姆雷特》改編的，但有這故事原型的影子，都是兩個兄弟為了政權博弈相殺，而後下一代為父報仇，不同的是影片最終王者歸來。

這樣的故事全球觀眾都較易接受。而且影片有很多新鮮的故事元素，有很多獨屬於印度本土的敘事因子：比如宗教，為人物角色提供行為動機和情感邏輯，讓故事情節變得更結實；比如印度歷史上有眾多的王國，為故事架構了龐大繁複的時空構造，讓故事場景更加精彩奪目；自然影片還有極富印度民族特色的歌舞，讓觀眾賞心悅目。

影片在人物關係上也有獨特的設置，比如太后希瓦伽米和奴隸卡塔帕，以及兩代王子的戀人公主提婆犀那和阿瓦提卡，這些人物關係譜比許多的「王子復仇記」都較為複雜，更有輪迴的宿命意味，讓故事精彩許多。

影片雖為兩集系列，但每集均可獨立成章，「開端」講述兒子希瓦（摩西陀·巴霍巴利）尋家尋父阿瑪蘭德拉·巴霍巴利的曲折過程，從而引出巴霍巴利贏得王位的精彩故事，但結局埋下忠誠的奴隸卡塔帕殺死巴霍巴利的懸念伏筆。

「終結」則圍繞揭開懸念進行敘事，直至王子復仇。戲劇衝突強烈的情節讓敘事有厚實的情感張力，而在結實的行為和情感邏輯基礎之上，豐富的想像力便讓敘事如虎添翼，更能打動觀眾心靈。

因為是奇幻片，所以賦予了兩代巴霍巴利有超能力的存在，力大無窮，萬軍中取上將頭顱如探囊取物，隨便撥弄下便能幫庫瑪拉·瓦爾馬在公主飛箭下射殺所有的野豬，與敵激戰中能四箭齊發，箭矢擦戀人耳飾飛過，她卻毫髮無傷。在強工業化的電影中，奇觀化的展示是影片吸引觀眾的基本要素。

除了主人公的超能力，《巴霍巴利王2:終結》還有許多奇觀化的場景讓人過目不忘，前一集是希瓦攀爬險峻且高聳入雲的瀑布，各種美麗險境令人嘖嘖稱奇，而這集則是天鵝船騰空翱翔，雖沒有前者富有衝擊力，但各種景緻也是美不勝收。

發揮想像力之餘，主創在視聽方面也是做到極致，比如高速鏡頭比比皆是，為了強化情緒、塑造人物，再加上強烈的音樂烘托，讓主創的敘事意圖成功地灌注到觀眾意識里，讓觀眾忘我地沉浸其中。

在當下好萊塢主流大片都大量運用各種手提拍攝追求自然效果時，《巴霍巴利王》還風格化地追求鏡頭語言的完美呈現，比如「終結」開篇一段回溯上集內容的蒙太奇，其中巴霍巴利在太陽前面舞劍的鏡頭，從色彩到構圖都極盡唯美。這種用心講究構圖的鏡頭比比皆是，包括巴霍巴利被卡塔帕刺殺時的場景也是極富匠心，畫面極富形式美感的衝擊力。

強化鏡頭衝擊力，特效也是關鍵因素，《巴霍巴利王：開端》的特效鏡頭超過4500個，已經開創了印度電影的紀錄，此前紀錄保持者是赫里尼克·羅斯漢主演的《印度超人3》。《巴霍巴利王2；終結》的特效鏡頭自然也不少，除了前面提到的天鵝船空中飛翔的鏡頭外，雄偉的皇城和宮殿，壯觀的戰鬥場面，都離不開視覺特效的加持。

對於中國電影而言，《巴霍巴利王》系列有諸多的啟示意義。儘管，影片在提供審美愉悅的同時，也存在讓中國觀眾覺得敘事不自然的地方，這要歸因於印度電影的想像力。片中的四箭齊發以及結尾椰子樹彈射空中結陣的鏡頭，中國觀眾會覺得太誇張，喜歡用「開掛」二字形容。

不過，這種豐富的想像力恰是印度電影能被市場接受的因素之一，誇張的想像力能夠助力印度電影人不斷創作出被市場接受的多元類型敘事，比如在中國已經把宇航員送入太空行走的今天，此類的科幻片卻付之闕如，而印度尚未取得這般成績，但今年將要公映太空科幻片《Tik Tik Tik》。

誇張的想像對於敘事來講有利弊的兩面，但最關鍵的是它有助於建構起極富想像力的敘事宇宙。中國現實主義傳統深厚，好像創造性的想像力存在天花板，包括觀眾的接受層面，太過誇張的敘事一般不接受。比如我們能接受隔空點穴，但不一定能接受一把弓的四箭齊發；比如《尋龍訣》在認真營造精彩的奇幻世界後，最後卻落在致幻的石頭上。

印度電影想像力的發揮方面值得我們學習，比如極富想像力的科幻片，印度已經有很多不錯的作品推出。而我們雖然特效技術已經不錯，奇幻巨片的視聽也能依靠國際力量而擁有世界水準，但我們在科幻片方面還有很多路要走，關鍵還是敘事層面的想像力以及觀眾的接受層面還受傳統的困囿。

另外，寶萊塢之外，近些年《巴霍巴利王》等印度地方電影迅猛崛起，雖然可能是暫時現象，但說明了印度電影多語言、多中心電影生態的韌性和巨大的可能性。

《巴霍巴利王》是印度地方電影藉助本土傳說創造的成功，中國電影也應該向民族文化尋求內容的拓展，我們有56個民族，許多民族史詩都是亟待開發的寶藏。《戰神紀》雖然票房不理想，但這是對民族文化在新的敘事語境與技術條件下的大膽嘗試，值得鼓勵。

在競爭日益激烈的當下，做實內容，題材和形態創新，才能讓中國電影整體的質量往上提升。我們現在硬體設施已是世界第一了，5萬多塊銀幕，今後的扶持重心應該放在內容生產方面，讓北京之外的電影生產力能迅猛發展，改變創作資源過於集中在一地的局面，形成多創作中心的電影生態，果真如此，中國由電影大國向電影強國邁進的步伐將會更加堅實。

作者：譚政

編輯：道哥

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