為什麼有的顏色穿在身上會看起來很高級？

時尚 05-04

原標題：為什麼有的顏色穿在身上會看起來很高級？

這個月，《VOGUE》法國版和《VOGUE》西班牙版，居然在同一個月撞了選題，兩本雜誌都拍了一組以黛安娜王妃為主題的大片??

△《VOGUE》西班牙版2018年4月刊「Channeling Princess Diana「

△《VOGUE》法國版2018年4月刊「The Young Lady Di」

而且，兩組大片都是以黛安娜王妃現實生活里最喜歡的造型做靈感。

比如她出席正式場合喜歡穿墊肩西服??

△左：黛安娜王妃；右：《VOGUE》法國版2018年4月刊「The Young Lady Di」

喜歡把毛衣披在肩上??

△左：黛安娜王妃；右：《VOGUE》法國版2018年4月刊「The Young Lady Di」

喜歡戴珍珠項鏈，搭配甜甜的套裝。

△左：黛安娜王妃；右：《VOGUE》西班牙版2018年4月刊「Channeling Princess Diana「

偶爾不需要穿正式的套裝時，也會挑戰棒球夾克這麼高難度的衣服。

△左：黛安娜王妃；右：《VOGUE》法國版2018年4月刊「The Young Lady Di」

看完這組照片，你腦子裡可能會冒出一個想法：原來黛安娜王妃這麼喜歡穿五顏六色的衣服嗎？

對，她不愛穿無聊的黑白灰，甚至連穿禮服的時候，也喜歡選五顏六色的。

下面這張是1981年記者們在某個慈善晚宴抓拍到的照片，黛安娜正穿著一身粉紫色的仙女裙在打瞌睡。

△資料圖片來自法國版《VOGUE》

黛安娜喜歡穿彩色，一是因為80年代的時候剛好流行彩色系的衣服，而更重要的原因是，彩色系的衣服更容易被人記住，也不容易埋沒在人堆里。

很多人誤以為只有穩重的「黑白灰米」色調才能Hold住重要場合。

其實在現實生活里，皇后王妃們以及各界精英在出席重要社交場合時，經常會選擇彩色系的衣服。

△正中的是丹麥女王瑪格麗特二世，是一個永遠要在C位用衣服搶鏡的老太太

因為在重要社交場合里，「高級」和「得體」只是很基礎的需求，「給人留下深刻印象」則是更高級別的社交需求。

喬治·克魯尼的老婆Amal Clooney（國際上非常有名的人權律師）就特別擅長在重要社交場合利用色彩達到自己的社交目的。

△她也是美國版《VOGUE》2018年5月號的封面人物，抬頭上寫的是Fashion Icon（時尚偶像）

比如，去年她去聯合國安理會發表反對ISIS的演講時，就特意選了一套黃色長裙。

△Amal Clooney在聯合國安理會發表關於反對ISIS暴行的演講

在一堆黑色制服里，成了一道低調的風景，很容易給人留下深刻印象。

△左：Nadia Murad是曾獲過諾貝爾和平獎提名的人權鬥士，也是Amal的客戶；右：Amal Clooney

她身上這件嫩黃色小禮服可不便宜，來自BV（Bottega Veneta），就是我們都知道的那個挺受上流社會歡迎，專門出編織包的牌子。

不過很多人可能不知道的是，商界政界的人之所以選BV，並不是因為貴，而是因為他們家的衣服都是五顏六色的。很容易給人留下深刻印象。

Amal的衣櫃收集了BV的全部色卡，她會根據場合和情境來選擇顏色。

比如，參加聯合國婦女權益日的活動時，她就用溫柔的粉色套裝展現自己作為女性柔軟的一面。

接受BBC採訪，要面對觀眾談論關於伊拉克問題時，她會換上深邃的幽嵐色，既肅穆，又溫婉。

△左：Amal Clooney；右：Bottega Veneta 2016秋冬

去安理會參加反暴行的投票會議時，又換上紅色套裝，有著強大氣場的同時，也保留了一絲女人味。

除了Amal，美國最有名的說客Heather Podesta也是BV的超VIP，她最喜歡的也是紅色系套裝，強勢，又留一點餘地??

△Heather Podesta的官方形象照，穿的是BV紅色禮服。PS：「說客」指專門負責幫各大利益集團遊說立法者的角色，在美國上流社交圈裡有很高的地位。

同一色系的外套Melania Trump也有一件，她在G20峰會的時候試著穿過一次，效果也讓人過目不忘。

△Melania Trump，紅色大衣來自BV

如果覺得紅色太過強勢，可以試試綠色。

約旦王后Queen Rania在世界銀行的發展論壇上選過一件綠色的BV禮服，這個居中的色調會讓她看起來態度更加平和，沒那麼強勢，對談的時候就不容易給他人造成心理壓力。

△約旦王后Queen Rania

不過，

如果彩色正裝真的那麼好，為什麼還有那麼多人依然會在重要場合默默穿上「黑白灰」呢？？

這當然是因為。。。彩色正裝太難穿了啊。

只要色調和設計稍微有一點差別，看起來就千差萬別。

比如，同樣是鵝黃色套裝再搭配一副墨鏡，有些看上去就是去參加時裝周的，有些看上去就像是談公務的。

△左：Victoria Beckham；右：Amal Clooney

同樣是亮紅色套裝，你換一件穿去聯合國投票就顯得相當不合適。

△左：Blake Lively；右：Amal Clooney

PS：並不是人本身的外貌和氣質差別問題，不同的氣質其實都是通過衣服穿出來的??

△Blake Lively

所以，今天我們就來研究一下，為什麼有些彩色的衣服看上去就會高級很多？

以及，像BV這種專門做彩色正裝的奢侈品牌，究竟是怎麼讓衣服在五顏六色的同時，還足夠奢華和穩重的呢？

一，奢華的正裝喜歡選擇古典藝術的配色

如果一句話總結，出席重要社交場合的彩色正裝，你需要選擇古典藝術的配色。

比如，我們回頭看黛安娜王妃的衣服，大多都是按古典藝術配色來的，珍珠項鏈的加入，簡直是完美還原了18世紀貴族的穿衣習慣。

△左：黛安娜王妃；右：Portrait of Countess de Baviere Grosberg，1780年

而下圖左邊BV 2018春夏的兩套禮服，看起來也和19世紀安格爾畫作的配色很相似。

△左：《VOGUE》日本版2018年1月號，模特們穿的都是Bottega Veneta；右：Portrait of Comtesse d"Haussonville，1845年

首先，古典時期藝術的顏色用的是自然染料，那些五彩的顏色雖然鮮亮，但其實都來自於自然界，提取過程複雜，提取原料也稀少，所以非常昂貴。

△左：Amal Clooney在聯合國安理會現場穿著BV禮服裙；右：安東·拉斐爾·門斯的作品《Artemis and the Moon》

而我們現在看到的很多鮮艷的顏色，都是隨著化學染料的解鎖才出現的。

這些顏色因為不屬於大自然本來的色譜，也就廉價了不少，而且如果你把這些顏色穿去正式場合，對於他人來說也是很刺眼的??

△手包上的畫是波普藝術的代表，波普藝術也是在化學染料的解鎖之後才盛行的

其次，古典時代藝術的配色是有規則的，美醜也是分對錯的。這是因為從文藝復興到古典主義時期的畫作，基本都是崇高的題材。

所以，這些染在畫布上的油畫色調雖然飽滿，但配在一起看上去都是很端莊、優雅的，即使把它們用在現代的時裝上，也是一樣。

△左：Bottega Veneta 2010春夏大片；右:《拿破崙一世及皇后加冕典禮》

而大部分頂級奢侈品的創意總監都是有藝術基礎的。

比如BV的設計總監Tomas Maier是個古典藝術和建築迷，所以他設計的衣服配色大多是有出處的。

△Bottega Veneta創意總監Tomas Maier

「My design process always starts with colour, which is extremely important at Bottega Veneta. Our palette is unique and every single material,every single yarn, every single fabric of ours is custom. Nobody else dyes everything that they use.」

（我的設計過程通常是從顏色開始，這對於Bottega Veneta來說極其重要。我們的色盤是獨一無二的，我們的每一樣材料，每一根紗線，每一塊面料都是定製，沒有其他任何人可以染出我們所用的。）

比如，BV 2018春夏這一季的主色調叫做「壁畫色（fresco-hued）」，靈感來自於Kedleston Hall（凱德爾斯頓莊園）的大理石房間??

△裡面有著各種讓人驚艷的新古典藝術風格的壁畫和旋渦狀花紋的古希臘神廟科林斯式大理石柱。

這是一個新古典主義風格的建築，而新古典主義的顏色都是很克制而且端莊的。

△Bottega Veneta 2018春夏

雖然飽和，但並不刺眼。

△Bottega Veneta 2018春夏

韓國版《W Magazine》的二月刊，就讓模特們穿著BV這一季的衣服站在真正的壁畫前拍了一組大片。都是很鮮亮的顏色，但很奇異的，放在一起讓人看了覺得很舒服。

△《W Magazine》韓國版2月刊

下面這一套在陽光下幾乎和壁畫融為一體。手上的洋甘菊色手袋也一點不會顯得突兀。

△《W Magazine》韓國版2月刊

BV還請過三位模特在他們紐約旗艦店的櫥窗里拍過一組大片，光束打下來的時候，你只會覺得他們像一副古典時期的畫。

古典色調的魔力就在於，即使本身是充滿少年氣的男孩，也能把本來糖果的色系穿出一種古典藝術的莊重效果。

△竹內涼真穿BV拍攝的日本版《T Magazine》大片

二，用創意和工藝，達到意想不到的效果

不過，有了配色只是基礎，真正能讓顏色看起來高級一等的，是表達顏色的方法。

比如，如果BV單純只是復刻壁畫的顏色，是遠遠達不到藝術的效果的。

因為壁畫的顏色大多像是蒙上了一層粉質，透過天窗的日光照射，才會有種如夢似幻的感覺。

△《W Magazine》韓國版2月刊

於是Tomas Maie想到了下面這種金屬面料，它可以完美還原光束照在壁畫上的效果??

△Bottega Veneta 2018春夏

這種金屬色澤是流動的，不像一般金屬光澤那樣刺目和鋒利，而是像黑珍珠一樣透著光華。

這層光澤感的秘密是採用了義大利古老工坊Taroni生產的層壓霜絲（iridescent silk），很神奇的把絲綢做出了皮革的硬朗質感，同時又保留了絲綢的輕盈柔美。

△Bottega Veneta 2018春夏

Kaia Gerber在法國版《Vogue》二月刊穿過虹色款拍了大片，像凜然卻依然溫柔的女騎士。

△法國版《Vogue》二月刊大片

同時，為了完美還原壁畫的歷史感，Tomas Maier在麂皮上使用了褪色處理，讓它透出一點漸變色的感覺。

△Bottega Veneta 2018春夏

這種漸變就像自然褪色的效果，可以讓一件嶄新的彩色衣服看起來有種穿越時代出現在博物館裡的厚重感。

這個效果真的特別適合出席活動。上個月，在復聯里演「螳螂女」的Pom.Klementieff穿過這件，聚光燈打下來時，好像會自帶聖光。

△左：Pom.Klementieff在《復聯3》的韓國首映禮上；右：Bottega Veneta 2018春夏

製造出一種歷史的厚重感，也是讓古典的顏色看起來更具高級感的一個竅門。

比如開篇Blake Lively的那套搭配，也是古典配色，但加上了做舊效果，才會更有質感。

△Blake Lively，棕色皮衣來自BV

而BV這一季，把所有絲綢夾克都搭配上了古董的緞面，散發出一種微微暗淡的光澤，就像夕陽餘暉落在壁畫上的柔光效果。

△Bottega Veneta 2018春夏

就算是藍色和綠色這麼高飽和度的色調，只要加上做舊效果，依然可以看起來有種壁畫的味道。

△左：Bottega Veneta 2018春夏；右：文藝復興時期，用於天花板上的建築壁畫

除此以外，孫儷穿過的這件皮衣，直接用皮革工藝完美還原了石頭的紋理，即使是嫩粉色，也絲毫不覺得過於可愛。

△《ELLE》2018年4月刊封面大片

不過最有趣的還是這一季的水蛇皮紋大衣和手袋。它其實很巧妙的模仿了Kedleston Hall的大理石柱上有著歷史痕迹的旋渦花紋。

△Bottega Veneta 2018春夏大片

黑色麂皮滾邊的加入，既模仿了大理石柱的效果，也可以讓動物皮紋的裙子穿起來更優雅，而不是風塵氣。

△左：Bottega Veneta 2018春夏；右：Kedleston Hall的大理石柱

三，削減華麗感，更加莊重且高級

但是，僅僅看起來高級是不夠的，因為出席社交場合的重要基本原則在於「莊重」。

而「莊重」這個詞，其實又是和「華麗」對立而來的，這也是為什麼「華麗的顏色」往往在重要場合看起來就會過於輕佻。

所以，一件收放自如的設計，還需要在明亮的色彩基礎上，適當削減華麗的感覺。

比如Amal穿過的這件嫩黃色禮服，如果沒有黑色鑲邊的收斂，也會少了一點莊重感??

如果仔細看BV這一季的設計，會發現衣服上有很多的金屬孔眼，它借鑒了Kedleston Hall的Sunroof天窗孔的設計。

△左：Bottega Veneta 2018春夏；右：Sunroof天窗孔

這個設計最早來自古羅馬萬神殿的拱頂，它的結構模仿了太陽的光芒，使用金屬裝飾來鑲嵌，為的就是在讚頌壯闊的同時，剋制且莊重。

所以，把這些設計靈感借鑒到時裝上，遠看就像是珠寶，會折射出光芒，但因為是金屬光澤，又不會顯得太過誇張。

△《Editorialist Magazine》封面大片

而且，Tomas Maier特意使用了金屬孔釘珠。

這種釘珠以往都是用在運動服或者工裝夾克上的，用在彩色的高級時裝上，恰好可以平衡面料的華麗和顏色的甜美。

△Bottega Veneta 2018春夏

這樣一來，無論是糖果色的風衣，

還是糖果色的高跟鞋，也就不會顯得過於少女氣了，而多了幾分克制的莊重氣質。

總之，一件本身收放自如的衣服，是不需要再加入過多贅飾來撐氣場的。

比如我們回頭再看看Amal Clooney的搭配。

古典紅色的西裝奠定整體色調，真絲質地加入光澤感，只用橘色內搭襯衫作為配飾來提亮，肉粉色高跟鞋用來削減華麗感，除此以外，渾身沒有任何多餘的贅飾，既達到了出眾的目的，又穩重且收斂??

其實頂級奢侈品，已經不再只是用價錢和logo來劃清和他人的界限，而是用審美自然而然地達到出眾的目的，當然，也只有真正具有審美的人才懂得怎麼用它。

「The sort of luxury that says 『Look at me, I』m rich』 isn』t a good look. I don』t think that』s the audience I want to talk to and it』s not the audience that we have. 「

那種看上去像是在說」看我，我很有錢「的奢華並不是一種好造型，我不認為那是我想要溝通的顧客，也不是我們所服務的顧客。

——Bottega Veneta設計總監Tomas Maier

最後，

如果目前還沒有足夠的預算，但想要多學一學奢侈品的藝術審美，可以看看BV的「The Art of Collaboration」項目。