佩斯攜大衛·霍克尼與亞當·彭德爾頓亮相紐約弗瑞茲
2018年紐約弗瑞茲藝博會（Frieze New York）已於5月2日迎來貴賓預覽日，並將於5月4日開始向公眾開放。
佩斯畫廊此次將帶來藝術大師大衛·霍克尼（David Hockney）的個人項目，在B2號展位上呈現霍克尼在iPad等數字設備上創作的一系列獨特繪畫作品。霍克尼剛於去年慶祝完他80歲壽辰，並先後於倫敦泰特美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心和紐約大都會藝術博物館舉辦了大型回顧巡展。
霍克尼在去年80歲生日前，重新「粉刷」了他著名的泳池 ? David Hockney, photograph by Richard Schmidt
David Hockney,Oranges, 2011, iPad drawing printed on paper ? 2018 David Hockney
霍克尼的最新個展「David Hockney: Something New in Painting (and Photography) [and even Printing]」正同時於佩斯紐約展出中，以18幅新作進一步展現藝術家過去數年間對於西方傳統透視原理和人類觀看方式的深入探索。此次展出的大部分繪畫均使用了六邊形的畫布，它為藝術家超越傳統透視的局限性增加了某種結構性的作用。展覽將持續向公眾展出至5月12日，並將隨展覽出版一本全新畫冊。
David Hockney,In the Studio, December 2017, 2017, photographic drawing ? 2018 David Hockney
對霍克尼而言，「觀看」這一行為始終充滿著無限的探索樂趣。而在他熱情而持久的繪畫探索中也誕生了不少的「副產品」。其中一部名為《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》的著作既是其中之一。這部初版於2001年的書已經問世變即引發軒然大波，被業界稱為「改變了藝術史的討論維度及基礎」，而BBC公司更特為製作了75分鐘的專題片來闡述這位大師的驚人「發現」。
最新中文版《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》已於2018年1月面世 ? 浙江美術出版社
大衛·霍克尼：
「1999年初，我藉助一部顯像描繪器（Camera Lucida）畫了幅素描。我總覺得安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）有可能在19世紀早期偶爾利用這種設備來作畫，而當時顯像描繪器剛剛發明不久。我的好奇心始於倫敦國家美術館舉辦的一次安格爾素描展，他的素描尺幅如此之小，畫得卻如此』準確』，令我受到震動。我知道要達到這樣的準確程度將有多困難，更想知道安格爾是怎樣做到的。於是我就做了這個實驗，而小小的實驗最後竟發展成為了現在呈現在你們面前的這部書。」
「我和大多數藝術家一樣，在看一幅畫時關心它是』怎樣』畫出來的，不亞於關心它畫的』是什麼』以及』為什麼』要畫（當然，這三方面是相互關聯的）。自己努力適應光學器材這麼久，我現在看畫的方式也發生了改變，我能夠從畫面上辨別出使用光學器材的痕迹。讓我吃驚的是，我在許多畫家的作品中都看到了這種痕迹，而且似乎早在15世紀30年代，光學器材就被運用於作畫！我認為正是從20世紀末期開始，歷史上藉助光學器材的情況才為人所知，因為若缺少電腦等全新技術的幫助，幾乎是不可能發現這一情況的。是電腦使質高價廉的彩色印刷得以實現，以至藝術書籍的水準在過去十五年中大幅提高（就在二十年前，大多數藝術書籍還只有黑白圖版）。現在有了彩色複印機和桌面印表機，任何人都能在家中列印出價格低廉、品質優良的複製品，從而得以將相隔萬里的藝術作品並排擺在一起研究。而過去這是不可能的。我在工作室里就是這麼乾的。我可以一睹整個繪畫史，只有按照這種辦法把圖片排列開來後，我才開始看到原先不曾知道的一些情況，並且我肯定這些情況唯有藝術家、唯有實踐者才能看到，而遠離實踐、遠離科學的藝術史家們是看不到的。」
霍克尼在工作室中對繪畫史做了極為細緻的分析研究，圖片來自《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》中文版 ? 浙江美術出版社
大衛·霍克尼：
「這本書包含三個部分。第一部分是通過作品來呈現我在過去兩年研究中逐漸形成的觀點。第二部分是文獻集，彙集了我研究過程中使用的一些文獻。第三部分是筆記、短文和書信選，記錄了我的觀點的形成經過，其內容包括我與馬丁·坎普（Martin Kemp）、查爾斯·法爾考（Charles Falco）、約翰·沃爾什（John Walsh）等專家的對話。收錄的書信則反映了我的研究歷程。」
「在我看來，我的這個想法開啟了廣泛的討論話題，也提出了許多問題。有些問題在現在是無法回答的，有些問題我可以肯定還從未有人問過。本書不僅僅是關於過去以及藝術家的』秘技』的，它同時還關乎著現在和未來，關乎我們觀看圖像、甚至觀看』現實』本身的方法。未來激動人心。」
最新中文版《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》已於2018年1月面世 ? 浙江美術出版社
與此同時，佩斯畫廊旗下的紐約藝術家亞當·彭德爾頓（Adam Pendleton）還將亮相此次博覽會的L4特別展區，在會場前高高升起一面寫有「Black Lives Matter」（美國「珍視黑人生命」運動口號）塗鴉字樣的旗幟。
Adam Pendleton,Black Dada Flag (Black Lives Matter), 2015–2018, digital print on polyester ? 2018 Adam Pendleton
作為美國當下最受矚目的新銳藝術家之一，彭德爾頓力圖延續上世紀各個文化運動對於社會公共議題的影響甚至直接推動力量，以詩人式的直覺和洞察力對現成圖像與文本進行反覆的挪用與重組，在既有的歷史敘事中激發出更多維度的討論乃至重新敘述的可能性。
這面獨特而醒目的旗幟將在博覽會閉幕後持續懸掛至11月1日。
藝博會資訊
2018 紐約弗瑞茲藝博會
紐約蘭德島公園
貴賓預覽日
2018年5月2日至3日
公眾開放日
2018年5月4日至6日
大衛·霍克尼
藝博會B2展位佩斯畫廊
亞當·彭德爾頓
藝博會L4展區
同期紐約相關展出
大衛·霍克尼個展
David Hockney: Something New in Painting (and Photography) [and even Printing]
2018.04.05 - 2018.05.12
Pace Gallery
510 West 25th Street, New York, USA
亞當·彭德爾頓個展
Adam Pendleton: what a day was this
2018.03.08 - 2018.08.28
Lever House Art Collection
390 Park Avenue, New York, USA
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佩斯畫廊是一家世界知名的當代藝術畫廊，代理了眾多享譽世界的20世紀和21世紀藝術大師及作品。佩斯畫廊自1960年創立至今已在全球範圍建立了包括紐約、矽谷帕羅奧多、倫敦、日內瓦、北京、香港在內的多家分支空間，在當代藝術領域扮演著領軍角色。近年來，佩斯持續拓展其參與當代藝術生態建設的可能性，與全球文化機構展開合作，並成立了 PACE ART + TECHNOLOGY 新媒體項目中心和 FUTUREPACE 公共藝術品牌，展現了佩斯面向未來的前瞻眼光。
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