每天古書畫：宋 蘇軾 繪畫三幀

宋 蘇軾 瀟湘竹石圖

中國美術館珍藏的蘇軾《瀟湘竹石圖》，採用長卷式構圖，展現湖南省零陵縣西瀟、湘二水合流處，遙接洞庭巨浸的蒼茫景色。整幅畫作以瀟湘二水的交匯點為中心，遠山煙水，風雨瘦竹，近水與雲水、蹲石與遠山、筱竹與煙樹產生強烈對比，畫面極富層次感，讓人在窄窄畫幅內如閱千里江山。

蘇軾對畫竹有自己的一番理論，他所繪墨竹仰首向上，少有竹節。米芾曾經問：「何不愛節兮？」蘇氏曰：「竹生時何嘗逐節生？」蘇軾認為，「山石、竹木、水波，煙雲，雖無常形，而有常理，（而此理）非高人逸士不能辨。」他主張畫家要畫的是精神，而不是外在。蘇軾用自己獨具功力的書法功底，在枯木竹石上表現筆意情趣，獨創一派，開創了中國「文人畫」的先河。林語堂曾經評價蘇軾的畫作是中國藝術的印象派。

蘇軾 枯木竹石圖卷 紙本水墨

26.5×50.5 公分 日本私人藏

在中國繪畫史上，沒有任何一種畫論超過蘇軾畫論的影響，它有力地推動了文人畫潮流的發展，在一定程度上可以說蘇軾是文人畫理論的實際奠基人。

蘇軾的畫論雖散見於他的詩文中，卻仍有一定的體系。他首分「士人畫」和「畫工畫」。認為「觀士人畫如閱天下馬（千里馬），取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策、皮毛、槽櫪、芻秼，無一點俊發，看數尺便卷」。由於「意氣」和「皮毛」之分，因而前者不在於形似，「論畫以形似，見於童鄰，……誰言一點紅，解寄無邊春」。他認為士人畫需講求「常理」，即「意氣」，「雖然常形之失，止於所失，而不能病其全。若常理之不當，則舉廢之矣。以其形之無常，是以其理不可不謹也」。於「常理」之外，並提「象外」。「吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之於象外，有如仙翮謝樊籠」。他極度推崇王維的畫，正在於「象外」。如文同的「時時出木石，荒誕軼象外」一般，正是不囿於形似（得之於象外）才得到了「常理」，而蘇軾並未止於此，在這基礎上提出了他以為的藝術的最高境界「蕭散簡遠」，「發纖穠於簡古，寄至味於澹泊」，反對劍拔弩張，力求「平淡」。這一切構成了蘇軾畫論完整體系的核心，從形——理——境界的框架，而其僅存的傳世作品《枯木竹石圖》正為其畫論的集中體現。

宋 蘇軾（傳） 折枝墨竹圖 斗方 絹本

21.5×24.8cm 美國波士頓美術館藏

蘇軾並未受過嚴格的書畫方面的訓練，所以他的墨竹並不以形見長，而是因其不俗之氣。連他自己也曾說：「畫不能皆好，醉後畫得，一二十紙中，時有一紙可觀。」對於此，黃庭堅做過切中肯綮的評論，他說：「東坡畫竹多成林棘，是其所短，無一點俗氣，是其所長。」但這並不影響東坡對墨竹的痴迷，和對畫竹的探討。

對於畫竹的理論，最為精闢的見解莫過於「畫竹必先成竹於胸」了。這是東坡畫竹心得的高度概括。東坡戲墨，突出其「神」，「論畫以形似，見與兒童鄰」即是最好的佐證。但這並不意味著就可以不顧形了，「人禽宮室器用皆有常形…山石竹木，水波煙雲，雖無常形，而有常理…常理之不當，則舉廢之矣」（《近因院畫記》），因此若要畫好竹，必先知竹之常形、常理。因此，對「成竹在胸」我們不妨這樣理解，首先胸中當有竹的形，知道竹子的各種形態，這才有畫竹的根本；但要讓畫有「氣」，最重要的，胸中當有君子之心，方能揮灑卷上，使墨竹為墨君。

東坡提倡神似，畫以傳神為貴，看重墨竹所傳達出的作者的精神世界。他賞文與可的墨竹時便始終依照著這種審美的方法。也只有他對與可的畫發出了：「有好其德，如好其畫者乎？」的探問。所以與可嘗云：「世無知我者，唯子瞻一見識吾妙處。」這樣的繪畫理論不僅適用於畫竹，推而廣之，我們甚至可以認為東坡的詩文也遵循這樣的原則，首先讓創作的基本元素爛熟於心，然後才憑藉胸臆中那股豪情，恣意汪洋，正是如此，蘇軾才能跳出宋詞的婉約，開創豪放派，成為一代詞宗。他用與別人相同的常理，灌之以自己的思想，非胸中有大丘壑者焉能為此。 （陰山工作室）

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