國畫中觀音像的意義：佛心如明鏡，未曾惹塵埃

觀音像 壁畫

佛語有云：

世間蹉跎事，百事盡煩憂；

佛心如明鏡，未曾惹塵埃。

今天，漁公子和大家說說關於歷代國畫中佛與觀音的地位與其風格意義。

觀音像 壁畫

佛

佛，又名無量無邊，佛教是佛陀對萬物眾生的至真至善、圓滿的含義。

從公元一世紀起佛教開始傳入中國，經過魏，吳，兩晉，南北朝，隋唐的漫長歷史過程中逐漸與我們的傳統思想相融合，到宋代，佛教已經完全中國化了。

自在觀音

觀音

宋代以後，中國人對觀音的崇拜在精神生活中占很重要的地位。

中國人以自己的方式崇拜這個從外國引進的神，按照中國人的審美情趣對他進行了徹底的改造，甚至將這個男神變成了女神。

觀音(男像)

觀音或稱觀世音，是觀世界之音的神，梵名是Avalokiteshvara，是所有佛教國家中被尊崇的救世主。

在所有外來佛教神祗中觀音是唯一完全中國化的女神，對於不熟悉佛教的人來說可能不知道觀音在佛教中的原形。

敦煌 盛唐 觀音菩薩

宗教壁畫觀音像

古代菩薩畫像紙本和絹本存世有限，存世最多的還要屬宗教壁畫。

在這個浩瀚神秘的佛國世界裡，菩薩形象無疑是最美最動人的，尤以敦煌壁畫、西藏甘孜地區的壁畫，以及北京法海寺壁畫中的菩薩尤為精美，留下了嘆為觀止的可供後人學習、鑒賞的寶貴遺產。

另外，不同的歷史時期，從面相、特徵、衣飾、表現技法、使用材料、體態造型等方面有著不同的演變，有著不同時代的藝術風格。

觀音像 壁畫

觀音像發展歷程

縱觀中國觀音造型藝術的發展可以大體概括：

漢朝為觀音造型的萌芽時期，魏晉南北朝時期是觀音造型的成熟時期。

唐宋是它的高峰時期，元明清是觀音造型的低潮時期。

千手千眼觀世音圖(宋人畫 台北故宮博物院藏)

所以，不同時期觀音造型發展歷程與不同時期的雕刻技法。如，菩薩正面頭像、菩薩手勢。

菩薩正面頭像

菩薩正面像上可以看到髮髻、髮際、天庭、印堂、山根（鼻樑）、天中、嘴唇、地閣（下頜）等主要部位，各部位都是對稱的基本形，沒有角度與透視的變化。以《造像度量經》的比例關係看，髮髻珠高二指，髮髻部高四指。臉部總長度為一拃，額頭，鼻子，下頜各佔三分之一，符合了「三庭五眼」的比例關係。

菩薩手勢

菩薩手勢千姿百態，不像佛的手印要求那樣嚴格，其造型是根據所處的場景和所執的器物變化而變化的。

菩薩的手姿可概括為以下幾種：

佛像是中國畫中展現佛學精神的代表，是禪學藝術，佛學美術的集中體現。觀音像，神態安詳而肅穆，有凈化心靈，提高人生境界的作用。

編輯 | 漁公子

圖文 | 源於網路

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