Chunran春然的馬克筆時裝畫，會激起你拿筆的衝動！

原標題：Chunran春然的馬克筆時裝畫，會激起你拿筆的衝動！

有人說時裝插畫是一種快被淘汰的藝術形式，

但中國仍有不少年輕人正加入時裝插畫師的大軍。

袁春然就是其中一個。

袁春然本科就讀於北京服裝學院首飾設計專業，畫時裝插畫算是誤打誤撞。

因為大一的時候，閑暇的時間很多，學習目標也不明確，每天都因為迷茫而焦慮。緩解這種負面情緒的方法就是躲在計算機教室里畫畫，每天把想畫或者想要臨摹的作品放進U盤，然後一直畫到教室關門。經常看著自己的畫，體會到滿滿的成就感。

大三才開始自己琢磨畫插畫的春然，從臨摹開始，嘗試各種工具，到研究生時，利用閑暇畫到這種程度，還是挺讓人讚歎的。

他寫過一句話：手邊放一個本子，收集零散的時間。

這就是我第一次認識的春然。

春然

在北京聯合大學任教的他籌備出兩本書，這是他第二次出書，一下子就兩本：《時裝時光——袁春然的馬克筆圖繪》與獨立出版的《筆下麥昆》。

舉個例子↓

肢體的摺疊與遮擋形成的強烈的透視，使坐姿成為最難表現的動態之一。要想將坐姿表現得優雅而舒展，需要進行適當的誇張，並在主觀上有意識地對原有動態進行調整。

詳細步驟↓

Step 01用「鋼筆工具」 針對指定區域勾勒出路徑，如圖所示。

Step 02 用較淺的皮膚色針管筆勾線，在原有鉛筆稿的基礎上進行調整，進一步明確形體，注意筆觸力度不同時線條產生的深淺顏色變化。

Step 03 給皮膚著色。想要表現出寫意風格，需要使用兩個色號的皮膚色，注意上色要迅速，在淺色沒有完全乾燥時就迅速塗抹深色，不宜間隔過久，使兩種顏色的融合過渡更加自然。

Step 04 使用小楷筆勾線，注意表現輪廓和內部結構的筆觸要有變化。頭發和服裝的材質不同，所以在勾

線的力度上要有所區別：頭髮絲的線條要輕快自由一些，服裝的線條則需肯定並富於變化。

Step 05 基礎色上色。當把畫面重心放在模特的上半身時，可以使用較為嚴謹的筆觸進行基礎色的鋪陳，

下半身的服裝儘可能地使用概括的筆觸進行簡化處理。

Step 06 給面部細節上色。在五官轉折和結構明確的部分，使用較重的顏色進行疊色，增加五官的立體感，表現出模特的神態。

Step 07加深服裝的陰影，使服裝更加具有體積感。陰影主要集中在服裝的轉折處和褶皺的內側，暗部使用的筆觸應明快而肯定，避免拖沓累贅。

Step 08 可使用馬克筆尖頭的一側進行細節花紋的繪製，需要注意花紋的顏色因為褶皺的起伏所產生的微妙變化。

Step 09 完善細節。用高光筆繪製出髮絲和服裝的高光。使用深色鋪陳背景色。要注意，模特身體附近的背景筆觸應該盡量準確，不要遮掩模特的身體，以保證輪廓的完整性，同時筆觸不能僵化，要輕鬆自如。背景的顏色盡量以灰色係為主，避免與主體人物產生衝突。

筆筆皆時——時裝插畫師春然繪集

- END -

歡迎轉發朋友圈，轉載請聯繫後台

《時裝時光——袁春然的馬克筆圖繪》

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！