《國樂大典》：奏響民族之樂，唱響時代之聲

由廣東衛視和山西衛視聯合製作、康美葯業獨家冠名的大型原創中國經典音樂競演節目《國樂大典》已經播出九期，憑藉深厚的內涵和良好的品質，節目贏得了口碑和影響力的雙豐收，觀眾紛紛點贊，也引起了專業媒體的關注和好評。

《廣電時評》微信公眾號5月1日頭條發布點評，全文如下：

古琴雅韻，國樂是繞於高山的千年踵音；悠悠音弦，國樂是流傳不息的民族文化。國樂聲聲，響徹千載，充分體現著歷史的沉澱。《國樂大典》用古老的國樂重現中華文化的燦爛輝煌，在古老與現代的碰撞中觸動國人心中柔軟處，唱響時代之聲，彰顯文化自信。

作者：蔣子偉

單位：國家廣播電視總局監管中心

延續，刻不容緩；傳承，以為使命。《國樂大典》，一檔以民族樂曲為主題的原創經典音樂競演節目，邀請不同民族的樂團同台競演，引燈回顧華夏民族綿延數千年的文化古韻。節目以獨具魅力的民族樂器為載體，奏響經典之樂，讓觀眾在國樂的藝術享受和傳統文化的熏陶中，堅定文化自信。

承繼傳統、弘揚文化，奏響經典之樂

「沿著上下五千年的音樂脈絡一路走來，我們從未忘記傳承。」隨著主持人開宗明義，3月2日首期《國樂大典》如約而至。適逢中華傳統節日元宵佳節，節目開場以古琴、長蕭、二胡等傳統樂器演奏經典曲目《彩雲追月》，配以「樂滿中華」的節目主題，寄以「人月兩團圓」的節日祝福，情景交融。97歲高齡的竹笛泰斗陸春齡先生運用30秒不換氣的「循環換氣法」吹奏《節日舞曲》，令觀眾拍案叫絕。面對電視機前的觀眾，他激動地說，「我將生命不息，笛聲不止，願為人民吐盡絲」。

中華民族有著五千年的文明史，浩瀚如銀河、璀璨如繁星的文藝作品中蘊藏著歷久彌新的經典樂曲，有伯牙子期「知音少，弦斷有誰聽」的《高山流水》，有嵇康「於今絕矣」的《廣陵散》，有師曠「瑰意琦行，超然獨處」的《陽春白雪》等等，不一而足。這些代表中華民族獨特精神標識的傳統樂曲，積澱著中華民族最深邃的精神追求，是延續一個國家和民族的精神血脈。節目中，赤焱樂團選取傳統京劇《智取威虎山》片段《打虎上山》，表演以大片樹林為舞台背景，舞台上方降下人造雪花，通過古箏、板鼓、鐃鈸、月琴等樂器的高難度合奏，重現解放軍戰士穿林海跨雪原，不畏艱難攀登威虎山的壯舉，迎來春色換人間的故事。

初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。龔鑼新藝術樂團競演曲目《武魂》繼承了合唱《垓下歌》的音樂特點，唱法鏗鏘有力，發音擲地有聲。表演中首次使用中國古代大型打擊樂器——編鐘，配合笙、嗩吶等吹管樂器，形象呈現了秦漢時期行軍打仗的場面，生動展現了西楚霸王「力拔山兮氣蓋世」的豪邁氣概以及「時不利兮騅不逝」的無可奈何。以箜篌等傳統樂器演奏的《絲路花雨》，則用悠揚的樂聲呈現千年古絲綢之路的盛景，讓人一睹古迹文化，感受古樂神韻。

這樣的傳承，讓觀眾聽到了傳統之樂的生生不息；這樣的弘揚，讓觀眾看到了經典文化的欣欣向榮。

古為今用、推陳出新，融合時尚之聲

傳承中華優秀文化，絕不是狹隘的自我欣賞、孤芳自賞，而是應時代之需，立時代潮頭，發時代先聲。傳統文化節目的製作，如果拘泥於傳統，就會故步自封，曲終人散；如果過於高深，就會其曲彌高，其和彌寡。《國樂大典》在傳承中華優秀傳統文化的基礎上，不斷探索大膽創新。

女子水晶樂坊演奏民俗樂曲《彎彎的月亮》，女表演者身穿青花瓷圖案的樂服，彈奏晶瑩剔透的水晶樂器，纖細的指尖傳出溫情動人的絲竹之聲。彈雖在指聲在意，聽不以耳而以心。古琴的委婉，琵琶的清脆，笛子的悠揚，傳統樂器與流行音樂水乳交融，現代風格與古典形式合而為一。通過三種樂器的交替演奏，加以明暗交織的舞檯燈光，以音動人，以樂傳情，讓觀眾從樂聲中感受到「彎月、木橋、河水、小船」的場景變換。

觀古今於須臾，撫四海於一瞬。可以說，傳統文化節目的價值使命，就是從中華上下五千年傳統文化的寶庫中汲取精華、承繼創新，把中華優秀傳統文化的藝術價值與時代特點相結合，創造性轉化、創新性發展，既入乎其內，又出乎其外。節目中，表演者身著古代俠客服飾，一曲琵琶獨奏《十面埋伏》，彈奏出濃濃古風氣息，以流行音樂的形式帶領觀眾走進武俠世界。赤焱樂團以京胡、月琴為主奏，中阮、琵琶為伴奏，將搖滾歌曲《北京一夜》改編為純器樂曲目，既保留了京劇國粹元素，又融入了現代音樂的時尚。

要讓傳統文化融入現代生活，需要融合傳統與時尚，適應現代社會。《國樂大典》將中國傳統民樂傳承創新，充分調動電視表現手法和現代傳播方式將民族音樂帶上舞台，獻給觀眾，契合了當下社會的審美需求。新時代語境下，傳統文化節目需要思考如何推陳出新，實現創造性轉化、創新性發展，弘揚中國精神、傳播中國價值，向世界展現大國文化自信。正如國家一級作曲家卞留念接受《國樂大典》節目採訪時所說，「我們用民樂、用國樂、用中國的音樂，作為一份美好的禮品，獻給世界。」

民樂同奏、民族同心，唱響團結之歌

早在兩千多年前，著名的「書同文、車同軌、行同倫」，歷史性地揭開了華夏民族文化統一的大幕。兩千多年後的今天，文化共融傳承至今，文化自信亦是如此。《國樂大典》的舞台不是漢族民樂的一枝獨秀，節目精心編排，注重選取少數民族樂曲，讓來自全國各地的民間藝術團隊在舞台上一展風采。內蒙古神駿樂團使用馬頭琴演奏《萬馬奔騰》時，表演者一邊撫琴演奏，一邊用蒙古語表達「祈願父母健康幸福，祈願兒孫平安快樂，祈願各族人民團結一心，祈願祖國永遠繁榮昌盛」的美好願望，節目同步配上漢語大意，讓觀眾既能聆聽民族樂曲的原汁原味，又能真切感受來自少數民族的誠摯祝福。

人類學家、民族學家費孝通先生在總結不同文化關係時說「各美其美，每人之美，美美與共，天下大同」，正是炎黃子孫「和而不同」文化理念的直觀描述。《國樂大典》很好地詮釋了這一點。由藏族、維吾爾族、滿族、壯族、蒙古族等五個少數民族成員組成的五色風樂團，身著各自民族的傳統服裝，使用各自民族的代表樂器，以笛子、艾捷克、琵琶、嗩吶、馬頭琴等，演奏《青春舞曲》《愛我中華》歌曲串燒。表演者同聲高唱「愛我中華」，並邀請現場觀眾一起跟唱，現場氣氛熱烈感人。第二次競演時，表演者使用手鼓、薩巴依、熱瓦普等樂器，演奏改編自塔吉克民歌《古力碧塔》的《花兒為什麼這樣紅》、維吾爾族民歌改編而成的《掀起你的蓋頭來》等耳熟能詳的民族樂曲。《國樂大典》通過民樂的傳奏，融合多民族文化，唱響了一曲曲文化自信、民族自信、國家自信的團結之歌。

黨的十九大報告指出，社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向，在深入生活、紮根人民中進行無愧於時代的文藝創作。民族的文化既需要薪火相承、代代相傳，更需要與時俱進、勇於創新，不忘歷史才能開闢未來，善於繼承才能善於創新。

藝術來源於生活，又高於生活。音樂作為藝術的重要組成部分，更是如此。《國樂大典》通過傳承、創新、共融，將中華傳統民族音樂以契合新時代潮流、符合新時代發展、切合新時代需求的藝術形式，獻給全國各族人民，乃至全世界各族人民。

編輯：張嘉韻（實習）

責編：張瑞祥

主編：蔣長安、高瞻

來源：廣電時評

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