藝術油畫：絕美的人體大作賞析，齊白石都會讚歎的藝術品！

畫面的色彩。一般來講在欣賞風景油畫時，色彩的地位尤為重要，一幅好的風景畫，它的整體色調一定時和諧的，或典雅、或幽靜、或淡定、或渾厚、或莊嚴、或壓抑、或激情，它的色彩一定是成熟的，成熟的顏色並不是說畫面是灰色的，而是說畫面的色彩不會出現一點的不和諧，最通俗的說就是畫面中絕大多說的顏色是經過調和的。

義大利講究形體美。構圖端莊。線條溫柔。寫實不寫實，無所謂。義大利畫派太多了，費拉拉畫派、羅馬畫派、錫耶納畫派，很瑣碎，只找主要的。

好，佛羅倫薩派，我覺得還是拉斐爾最好，他的畫就是理想美。我們就叫佛羅倫薩理想派。對了，拉斐爾後期一直在羅馬工作，所以他算羅馬畫派也行——牛人嘛，大家都把他往自己堆里扯。羅馬畫派比較端莊，魯本斯認為有建築之美。咱就看個意思。比如聖母這幅就端莊穩定，結構跟個金字塔一樣。這就是結構和形體之美了。

倫勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦喬的酒窖式明暗，後世都歸到了巴洛克裡面。但最巴洛克的人是誰呢？魯本斯。這貨是比利時人，但去義大利學過藝，是貫穿南北的大宗匠。所以他畫的畫，有北方的色彩斑斕華麗，又有南方的肉體和構圖。他是布置場面的高手，場面宏偉無比。德拉克洛瓦說他是畫家裡的荷馬。他算是巴洛克力量派畫家？感受一下：力量、色彩、構圖、舞台般的場面激烈度。

油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調製，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。

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