每一場春都是新的

最新 05-05

朝の陽ざしに君がいて

ワインレッドの心

玉置浩二

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在春末回想起早春的清晨，一邊慢跑，一邊單曲循環，那種沁人心脾的愉悅，很難用語言描述，我想我的心大概太容易被萬物生長的聲音攻陷了，所以才會覺得不可思議吧。而初春的明媚，就像一顆微甜的解藥，中合著冬天遺留的困頓。

就像荷爾德林的詩里描述的「沙沙的森林和和音，陶冶過我，我在花間，學會了愛。

以前我也覺得春天走了還會再回來，但現在我感受到，原來每一場春都是新的。大地的綠也不是去年的綠了，柳枝頭上的翠鳥也老了一歲，還有千姿百態的花，年年開，卻真不相似。

這種種的不相似會讓我有種迫切的珍惜感，發自肺腑的珍惜自己的時間，珍惜一道走了很多路的朋友，珍惜漸漸不再年輕的父母，珍惜每一個堅持已久的喜好，珍惜一日三餐的儀式，珍惜身體里每一個器官的重要。

兒時讀過的那篇《匆匆》，此刻有了另外一種解讀。原來所謂珍惜，不僅僅是春夏秋冬里的時間，也要珍惜日子裡每一種生氣勃勃的事物，每一個牽腸掛肚的人，每一件躍躍欲試的想法。

想起時就問候，有時間就常見面，想做的事情就立刻去做，不想放手的生活就勇敢堅持。推掉陳詞濫調的理由和一戳即破的借口。時間本就沒有意義，有意義的是日復一日簡簡單單的日子裡，每一場意外相逢。

這是東京第一個春天啊，想想真是不可思議的際遇，原來命運真的不會都照你的輪盤去走，但一切陰差陽錯到頭來卻是都是恰到好處的成全。

於是在四月初的假期里看展，賞櫻，散步，會友，寫詩，觀影。記錄這些東京春日的第一次，做為春日之禮。

看展：《國立新美術館——印象派畫展》

國立新美術館是建築師黑川紀章一生中最後一個美術館項目，他以「森林中的美術館」為概念展開設計。建築最大的特點是方形展示室前面的大廳空間，由彎曲的玻璃幕牆包圍，是日本最大的美術館。

在這個存在時空對話的的藝術空間里，我看到我在高中美術課本上，歷史課本上甚至語文和地理課上所看到的所了解的那些畫家的作品，不知道要用怎樣的修辭來形容內心的感動，只是突然能理解那些喜極而泣的人。

我固執的認為，一幅作品裡難免會藏著畫家的喜怒哀樂和他所有的過往以及心事，包括內心表達以及重要的審美。比如梵高《黃昏下的播種者》和莫奈的（他為夫人繪畫的《撐陽傘的女人》），以及從高中喜歡到現在的《睡蓮·綠色倒影》，想來就像少女時代做到現在的夢，從沒有想過有一天會觸摸到真跡。而當我伸出手時，握到的都是震撼。

展館中幾乎囊括了19世紀中葉到20世紀印象派大部分知名畫家的作品。還包括雷諾阿、莫奈、塞尚、梵高、高更、畢加索、馬蒂斯……其中雷諾瓦那幅聞名繪畫史的《少女伊蓮》以及塞尚的《穿紅夾克的少年》從未在瑞士以外展示。成為本次展覽的封面，並不允許拍照。

會友：cafe1894

在全新的地方，認識有趣的新夥伴，有共同的興趣和話題，相處得簡單，自在，舒服，是日常里很幸運的事情。就像在偏僻的街上發現一家很酷的中古店，內心蓄滿期待。

而關於會友，地點很重要，因為這些地方總有一天會成為故事裡的老地方，那我願故事裡也有故事。當人生老去的時候再去細數回憶，多甜蜜啊。舌尖對味蕾的記憶大抵就是這樣吧。

總覺得，去三菱一號館美術館Cafe 1894喝下午茶是一件很酷的事情，拋卻我很喜歡的東京站，單單就這一棟安妮女王風格的建築，就足夠讓我充電一整天。雖然不是學建築，也不研究建築，但對於喜歡的事物總想了解它更多一些，我不願意對喜歡事物的讚美永遠停留在，啊，好漂亮啊；好精緻啊；好棒啊···這未免有些辜負那些天才的心思了。