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五一假期結束，不知不覺地，今年已經過去三分之一了。今天來分析一道中央音樂學院音樂學方向曾考過的一道西方音樂史的真題：

「請論述前古典時期歌劇的發展」

支線一：定位

明確前古典時期在西方音樂史的定位。

一般音樂史將1750年(巴赫逝世)到貝多芬（1800）劃歸這個時期，它包含了兩大時段:「前古典時期」和「維也納古典時期」。

「前古典時期」也被音樂史學家稱之為「後巴羅克時期」：喜歌劇的興起與繁榮，18世紀中葉格魯克對義大利正歌劇的改革，以及18世紀中下葉器樂領域中多種形式的成熟與發展，構成了體現新時期風格的三個主要音樂現象。

「前古典時期」的音樂風格：「洛可可風格」、「華麗風格」和「情感風格」，它們與已處於尾聲階段的巴羅克風格同時並存，反映了18世紀音樂風格衍變的進程。

通過知識儲備的定位，將前古典時期的歷史時段、歷史地位、基本狀況在心中大致過一遍。注意，並不將所有信息都寫在卷面上，而是選擇與題目相關的信息進行書寫。

支線二：喜歌劇

1）背景與產生：18世紀20至30年代，正當義大利正歌劇處於衰退之際，歐洲各國出現了新型歌劇。從17世紀中葉開始，在義大利正歌劇程式化的三幕演出之間，開始有一些插科打渾性質的小型表演和歌唱，這些被稱為「幕間劇」。後來，這些「幕間劇」獨立出來進行演出，即是「義大利喜歌劇」的原型。《女僕作夫人》是佩格萊西的正歌劇《高傲的囚徒》的幕間劇。發展，構成了體現新時期風格的三個主要音樂現象。

2）特徵：（1）歌劇內容不再是神話或歷史的英雄，而表現著日常生活場景或普通人的小事情；（2）唱詞都是使用各國的民族語言；（3）宣敘調依舊採用古鋼琴伴奏的清宣敘調，但半說半唱，近似說話；（4）詠嘆調和二重唱的風格與全劇的風格一致，詼諧俏皮、輕鬆活潑。

3）喜歌劇之爭：1752年，佩格萊西的《女僕作夫人》等義大利喜歌劇到巴黎去演出，從而引起西方音樂史上著名的「喜歌劇之爭」。反對者堅持宮廷貴族的藝術趣味，維護所謂「法國歌劇傳統」。而以盧梭為代表的百科全書派學者，熱情讚頌義大利喜歌劇的新鮮活力，批評法國人刻板保守的趣味，他還自已創作了一部法國式的喜歌劇《鄉村卜者》（《鄉村占卜者》）。

支線三：格魯克歌劇改革

1）背景：進入18世紀以來，受義大利喜歌劇的部分影響與衝擊，義大利正歌劇走向了「炫技」的路子，異變成一種誇張造作、虛飾浮華的形式。此類歌劇中過分追求音樂的外在形式之美，以及舞台、演員的造型服飾之美，摒棄或忽視了歌劇中的戲劇性。

2）格魯克：德國作曲家，他在音樂史上的地位是以他在18世紀中葉之後對義大利正歌劇的改革而確立的。

3）總原則：要求音樂要服從於詩歌。歌劇中的一切表現手段，都不能脫離戲劇的整體需要而存在。「追求一種質樸的美。」

4）具體措施：（1）序曲：歌劇序曲應該要預示劇情，並以多種方式處理序曲；（2）宣敘調：格魯克以樂隊伴奏的宣敘調，代替過去歌劇常用的清宣敘調；（3）詠嘆調：格魯克詠嘆調追求人物情感的真切表達；（4）合唱：格魯克恢復了合唱在歌劇中的地位，並作為推動劇情發展的重要手段；（5）樂隊：以樂隊各聲部明確的記譜來代替以往的數字低音手法；（6）芭蕾舞及舞台布景：使芭蕾舞與劇情、人物處境和情感相符合。對舞台的布景，格魯克也要求符合戲劇的整體效果，不一味地追求豪華。

5）總結：格魯克用自己的歌劇改革實踐，展現出一個有理想的藝術家的成功探索。使歌劇這種傳統的綜合性體裁，在世紀之交引起了聽眾及作曲家新的關注。代表作：《奧菲歐與優麗狄茜》

另外，德奧、英國在此時期也有比較重要的歌劇形式，千萬不要遺漏掉。

支線四：歌唱劇/英國民謠劇

1）歌唱劇：18世紀中葉流行於德奧的歌劇形式。更多模仿法國喜歌劇或英國民謠劇，採用簡單的德語對白與分節歌式的流行曲調，劇本也多從英國的民謠劇移植過來。那些輕鬆而流暢的民歌風格直接啟發了同時期的海頓和莫扎特的《後宮誘逃》及晚期的《魔笛》，以及貝多芬的《費德里奧》、韋柏的《魔彈射手》都從不同的角度接受了德奧民族歌唱劇傳統的影響。

2）英國民謠劇：前古典主義時期，英國作曲家用本國語言做對白再加上通俗的曲調，創作出具有本國風情的歌劇。這些曲調可以是民歌、城市小調，甚至還可能是大家熟悉的義大利或法國歌劇的旋律。代表有《乞丐歌劇》。

總 結

這道題的特點是題目設置的內容簡單，但支系龐雜，考點眾多。因此，這就需要我們在複習的時候，權衡面面俱到與突出重點的利害關係。

我們的備考複習也要具備：高超的大局觀、清晰的條理性，以及縝密的邏輯思維。複習的時候如果能做得到，考場之上必然下筆如有神。

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