西斯廷教堂最後的審判

最新 05-05

西斯廷教堂本是羅馬教皇的一個私用經堂。其教堂內的天頂畫，出自文藝復興三傑之一米開朗基羅之手。

天頂畫以聖經《創世記》為主線，繪畫總面積接近600平方米。在拱頂上按照它的長矩形,在中央分割成九個畫面，分別描繪《神分光暗》、《創造日月與動植物》、《創造水和大地》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪亞祭獻》、《洪水》、《挪亞醉酒》等九個主題。周圍再以建築結構等柱壁裝飾,把每個畫面分隔開。並在每一分隔的區域內四角,畫上共二十個裸體青年；在各區域的四個大框內畫了十二個形體較大的先知與巫女的形象。矩形的兩條長邊上，共有八個三角區域,在區域與區域之間又畫了「基督祖先的故事」，而在矩形兩端的四個大三區域內，又畫了四個聖經故事:《禮拜銅蛇》、《大衛殺哥利亞》、《哈曼的磔刑》、《朱提斯殺荷羅芬尼斯》，共同組成一首以頌揚人類創造性智慧,讚美人性與人的肉體美的宏偉繪畫交響曲。

壁畫分布圖

天頂畫雖然延續了一貫教堂壁畫所採用的宗教題材，但藝術家的創作意圖十分明確：通過對人體軀幹、動作、神態的描繪來讚揚人的精神。西斯廷教堂因為其創造了《創世紀》和《最後的審判》而名聲大振。以下來看看兩幅名作中的《最後的審判》。

創世紀

最後的審判

《最後的審判》是米開朗琪羅晚年的代表作，也是他一生中最輝煌的成就之一，1534年，近60歲的米開朗琪羅從教皇朱利葉斯二世那裡接受這項工作。

這件典型的祭壇壁畫作品，將禮拜堂祭台後面的整面內牆完全佔據；描繪了世界末日來臨時,耶穌基督審判眾生靈魂的情景，一切人的善惡將被裁定，靈魂按其命運或上升或下降；人死後行善者升入天堂，作惡者被打入地獄。壁畫中耶穌表情嚴肅正站在雲端，這是整幅畫面的中心，指引修善者到達天堂，指示醉人沉降地獄。作品構圖三分，即：上天、人間和地獄。400多個人物的形象、神態被表現得淋漓盡致。被審判的人面對審判時，各自情感的反應和姿態。其中那被審判有罪、懷著恐懼的靈魂，面對著要被載到地獄裡去時，充滿了絕望與痛苦。此畫中的群像歷來被美術史家們稱為人體解剖的百科全書。米開朗基羅對人體解剖學有極其精深的研究，為此他親自解剖了數十具屍體，對人體的肌肉，骨骼作了詳細的研究。

局部

半裸的女人與求救的姑娘

善惡的兩群人

一幅宏大壯麗的圖畫，初看上去，似有紛繁雜亂之感。細看，這個兩極的世界以耶穌為視覺中心，在壁畫中通過妥善的分割，形成一個視覺左右對稱均衡和諧的章法。耶穌兩邊有一大群裸休巨人，左邊的是他的門徒和殉道者, 神態特顯要求裁判公正, 並示以迫害他們的諸多兇器, 其中有十字架、利箭、車輪、鐵柵欄、刮刀與被剝下的人皮。耶穌右邊的一群人物中, 有兩個女性引人注目, 一個站著的半裸女人正撫摸著伏在她膝蓋上求救的姑娘。畫面的下部, 著力表現善惡的兩群人。右邊是被判處下地獄的惡人, 魔鬼們正把那些被判定要下地獄的惡人向亞開龍河( 但丁《神曲》中的「地獄之河」) 拖拽。左邊是靈魂得救的善人, 他們在升入天堂時, 得到無翼天使與正直者的相助。眾人形態各異形成一個戲劇性的場景，人物的組合成漩渦狀分布，整體顯現出一種螺旋式的動感。

米開朗琪羅的畫像

整幅圖畫如同正在上演的戲劇，無論是降臨的耶穌，還是他旁邊的聖徒都充滿了動感，人物表情栩栩如生，當天使吹響號角(暗示審判的來臨)的那一刻，所有的人都要走向自己的結局。在其中也可以看到藝術家參與的印記。米開朗琪羅把自己巧妙地融進畫面中，也鎖右下方、十二門徒之一的巴托洛謬手裡提著他殉道時被割下的人皮。這張人皮的面相便是米開朗琪羅的容貌。門徒巴托羅謬承受苦難、即使被活剝一層皮也要堅持自己的信仰理念，最終得返回天國。米開朗基羅在此以自己的容貌作為巴托羅謬殉道時被割下的人皮樣貌畫出來，顯示出米開朗基羅追隨使徒尋道的決心。

對於圖像本身來說，它除了供人觀摩以外，一方面它發揮了宗教敘事的作用，另一方面還具有告誡與辯護的意義。而藝術家在描繪這個主題時，同時也通過人物形象的塑造抒發自己的情感，或者可以說是個人對於「最後的審判」的態度的表達。對比以前場景單一，簡單的符號化的表達，人的自主性變得越來越明顯。藝術家在圖像中自由發揮，加入新的元素使自己的想法在圖像中得以展現。

藝術家繆曉春用3d技術重新詮釋《最後的審判》，創作了正視圖、側視圖、俯視圖與後視圖。相比原作的繪畫提供的二維空間，《虛擬最後的審判》提供了一個從多面、觀看雕塑的角度。原先的重要人物變得不太顯眼，次要的人物進而成為了主要角色，畫面原先的意義發生了巨大的戲劇性變化。